VANTA - Core XII - NO RESERVE

Core
Core est une série de peintures explorant le centre dense de la lumière — le cœur concentré d’une forme lumineuse, où la couleur se rassemble avec le plus d’intensité avant de rayonner vers l’extérieur dans un entourage plus doux. Chaque œuvre tourne autour d’un noyau profond et saturé qui semble résister à son propre poids sur la toile, un corps de pigment tiré vers l’intérieur jusqu’à ce qu’il paraisse presque solide, avant de se libérer progressivement dans la lumière qui l’environne.

Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, le travail de pigment d’Anish Kapoor, les méditations chromatiques de Josef Albers, et les gradients doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Une part des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des travaux de lumière perceptible de Robert Irwin demeure aussi discrètement en arrière-plan — une lignée de créateurs intéressés par la lumière comme matière à part entière, aux côtés d’une sensibilité plus large du design moderne fondée sur la théorie des couleurs du Bauhaus et le minimalisme scandinave.

Chaque œuvre est réalisée entièrement à l’acrylique sur toile, à l’aide d’un dispositif de peinture spécialement conçu par mes soins — un montage vaguement inspiré des anciens équipements de sérigraphie, bien qu’aucun écran ou procédé d’impression ne soit impliqué. La composition initiale est posée via des gabarits plastiques découpés à la main selon des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour projeter directement les premiers champs de couleur saturée sur la toile. À partir de là, l’œuvre retourne au même appareil bricolé, où un système de pinceaux souples se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mélangeant et affinant les zones peintes au cours de nombreuses passes mécaniques. Le résultat se construit lentement, passe après passe, jusqu’à ce que les contours des formes initiales s’adoucissent complètement et que le pigment s’éclaircisse jusqu’à une quasi-transparence, permettant au blanc de la toile invisible en dessous de rayonner à travers. Sous certaines éclairages, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, acquérant une qualité presque lumineuse, semblable à celle d’une lampe, qui se modifie au fil de la journée.

Une lourde vitrification protectrice achève chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui approfondit le sentiment de regarder à travers la surface plutôt que dedans — une finition archivistique adaptée à une collection et une exposition à long terme dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une résidence privée, un espace au design avant-gardiste ou un cadre de galerie.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tubes). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même ; cela est également moins coûteux que le surcoût d’expédition lorsque les peintures sont envoyées tendues.

Les mesures indiquées correspondent à celles de la peinture tendue et montée sur un cadre (Les mesures réelles de la toile sont plus grandes pour permettre le montage sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur.

Avertissement :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des esquisses et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.