Lina Verano - Underwater No.50 - XXL

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Catherine Mikolajczak
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Sélectionné par Catherine Mikolajczak

A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.

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Lina Verano, Underwater No.50 - XXL, une peinture acrylique originale et signée à la main (125 cm x 196 cm) en abstraction exprimée, thème mer, 2026, multicolore, toile roulée non encadrée, Roumanie, avec certificat d’authenticité.

Résumé assisté par IA

Description fournie par le vendeur

“ Underwater No. 50” est le numéro 50 de la série éponyme, une grande œuvre peinte à l’acrylique sur toile de haute qualité, mesurant 125 cm x 196 cm (+ 5 cm de bordure pour l’étirement), réalisée en 2026 ; il s’agit d’une pièce unique, peinte à la main. Vernis brillant.

Underwater No. 50 explore la sensation d’immersion dans un monde à la fois chaotique et profondément vivant. Inspirée par le mouvement et l’imprévisibilité des environnements sous-marins, la peinture réunit des couches de bleu, turquoise et blanc avec des centaines de marques fragmentées, dans des couleurs vives. Chaque petit élément semble être un fragment éphémère de vie — mouvant, dérivant, se heurtant et disparaissant au sein du courant plus large.

Le champ bleu crée une impression de profondeur et d’immersion, tandis que les fragments lumineux interrompront la surface comme du corail, des poissons, des reflets ou des souvenirs. Plutôt que de représenter le monde sous-marin de manière littérale, j’utilise l’abstraction pour saisir sa sensation : l’impression de regarder à travers l’eau, où la distance devient incertaine et tout est constamment en mouvement.

Le contraste entre la zone lumineuse en haut et les bleus plus profonds et plus foncés en dessous suggère un voyage de la lumière vers la profondeur. Les formes éparses deviennent progressivement moins concentrées à mesure qu’elles descendent, créant un rythme qui ressemble presque à la respiration ou à la flottaison.

Avec Underwater No. 50, je m’intéresse à la relation entre chaos et harmonie. Bien que chaque marque semble indépendante, ensemble elles créent une impression plus large de mouvement et d’équilibre. La peinture invite le spectateur à ralentir, à entrer dans l’espace et à éprouver la sensation d’être submergé — entouré par la couleur, le mouvement et d’innombrables petits instants de vie.

Signée sur le coin inférieur gauche et au dos. Accompagnée d’un Certificat d’Authenticité.

Veuillez noter que l’œuvre est proposée sans cadre/arrière‑cadre. Les images encadrées ne servent qu’à démontrer les possibilités de présentation et d’exposition.
Attention : En raison des réglages d’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent différer de celles du tableau réel.

Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J’espère que mon art inspirera la réflexion et un sens de connexion. et veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi‑même, de la peinture et de la photographie de mon travail à la création de mon site web, le téléchargement et la rédaction des textes, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux, et la préparation à l’expédition, l’emballage, où je m’occupe de tout moi‑même. Je ne dis pas cela comme une plainte, mais pour partager la réalité derrière mon travail.

Je maintiens mes prix aussi accessibles que possible parce qu’il est important pour moi que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur de l’œuvre et ce qu’il faut pour la créer.
Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com

L’œuvre sera expédiée roulée, sans étirement, pour une livraison en toute sécurité. Emballage en tube et correctement enveloppée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les œuvres sur toile, c’est‑à‑dire fixées sur des barres d’étirage en bois) et/ou encadrées par un cadreur local. De petites ondulations ou plis peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Ceux‑ci disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes expéditions seront effectuées via DPD, GLS, DHL EXPRESS ou une société similaire, en veillant toujours à assurer la sécurité, le soin et une livraison efficace de l’œuvre. Cependant, les retards susceptibles de survenir dans le cadre de l’acheminement des biens échappent à mon contrôle ; je resterai attentif au suivi de l’expédition et à tout incident éventuel, et je me tiens à disposition du client pour fournir l’assistance et le soutien appropriés.

Merci pour l’appréciation.

À propos du vendeur

J'ai grandi dans une famille où l'art était un mode de vie — mon père, architecte, et ma mère, peintre, ont profondément façonné mon chemin créatif. Je choisis de présenter mon travail sous un pseudonyme. Mon vrai nom, ainsi que mon site internet et mes coordonnées sur les réseaux sociaux, seront communiqués au collectionneur lors de l'achat de l'œuvre. J'ai obtenu mon diplôme de l'Université des Arts de Bucarest, spécialisation Peinture sous la direction d'Ion Sălișteanu, puis j'ai poursuivi mes études à l'UQAM à Montréal, Canada. Depuis, mon travail a été exposé à l'international, de New York à la Biennale de Venise, de Rome à Bucarest. Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J'espère que mon art incitera à la réflexion et à un sentiment de rencontre. Mes peintures ont trouvé leur place dans des collections du monde entier. Veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et la photographie de mon travail à la construction de mon site web, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation des expositions où je mets en place et emballe tout moi-même. Je ne dis pas cela comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail. Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, car il est important pour moi que chacun puisse vivre avec mon art, même si cela implique des marges plus modestes. Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, tout en respectant la valeur de l'œuvre et ce qu'il faut pour la créer. Je suis simplement attentif aux détails et profondément impliqué à chaque étape.
Traduit par Google Traduction

“ Underwater No. 50” est le numéro 50 de la série éponyme, une grande œuvre peinte à l’acrylique sur toile de haute qualité, mesurant 125 cm x 196 cm (+ 5 cm de bordure pour l’étirement), réalisée en 2026 ; il s’agit d’une pièce unique, peinte à la main. Vernis brillant.

Underwater No. 50 explore la sensation d’immersion dans un monde à la fois chaotique et profondément vivant. Inspirée par le mouvement et l’imprévisibilité des environnements sous-marins, la peinture réunit des couches de bleu, turquoise et blanc avec des centaines de marques fragmentées, dans des couleurs vives. Chaque petit élément semble être un fragment éphémère de vie — mouvant, dérivant, se heurtant et disparaissant au sein du courant plus large.

Le champ bleu crée une impression de profondeur et d’immersion, tandis que les fragments lumineux interrompront la surface comme du corail, des poissons, des reflets ou des souvenirs. Plutôt que de représenter le monde sous-marin de manière littérale, j’utilise l’abstraction pour saisir sa sensation : l’impression de regarder à travers l’eau, où la distance devient incertaine et tout est constamment en mouvement.

Le contraste entre la zone lumineuse en haut et les bleus plus profonds et plus foncés en dessous suggère un voyage de la lumière vers la profondeur. Les formes éparses deviennent progressivement moins concentrées à mesure qu’elles descendent, créant un rythme qui ressemble presque à la respiration ou à la flottaison.

Avec Underwater No. 50, je m’intéresse à la relation entre chaos et harmonie. Bien que chaque marque semble indépendante, ensemble elles créent une impression plus large de mouvement et d’équilibre. La peinture invite le spectateur à ralentir, à entrer dans l’espace et à éprouver la sensation d’être submergé — entouré par la couleur, le mouvement et d’innombrables petits instants de vie.

Signée sur le coin inférieur gauche et au dos. Accompagnée d’un Certificat d’Authenticité.

Veuillez noter que l’œuvre est proposée sans cadre/arrière‑cadre. Les images encadrées ne servent qu’à démontrer les possibilités de présentation et d’exposition.
Attention : En raison des réglages d’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent différer de celles du tableau réel.

Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J’espère que mon art inspirera la réflexion et un sens de connexion. et veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi‑même, de la peinture et de la photographie de mon travail à la création de mon site web, le téléchargement et la rédaction des textes, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux, et la préparation à l’expédition, l’emballage, où je m’occupe de tout moi‑même. Je ne dis pas cela comme une plainte, mais pour partager la réalité derrière mon travail.

Je maintiens mes prix aussi accessibles que possible parce qu’il est important pour moi que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur de l’œuvre et ce qu’il faut pour la créer.
Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com

L’œuvre sera expédiée roulée, sans étirement, pour une livraison en toute sécurité. Emballage en tube et correctement enveloppée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les œuvres sur toile, c’est‑à‑dire fixées sur des barres d’étirage en bois) et/ou encadrées par un cadreur local. De petites ondulations ou plis peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Ceux‑ci disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes expéditions seront effectuées via DPD, GLS, DHL EXPRESS ou une société similaire, en veillant toujours à assurer la sécurité, le soin et une livraison efficace de l’œuvre. Cependant, les retards susceptibles de survenir dans le cadre de l’acheminement des biens échappent à mon contrôle ; je resterai attentif au suivi de l’expédition et à tout incident éventuel, et je me tiens à disposition du client pour fournir l’assistance et le soutien appropriés.

Merci pour l’appréciation.

À propos du vendeur

J'ai grandi dans une famille où l'art était un mode de vie — mon père, architecte, et ma mère, peintre, ont profondément façonné mon chemin créatif. Je choisis de présenter mon travail sous un pseudonyme. Mon vrai nom, ainsi que mon site internet et mes coordonnées sur les réseaux sociaux, seront communiqués au collectionneur lors de l'achat de l'œuvre. J'ai obtenu mon diplôme de l'Université des Arts de Bucarest, spécialisation Peinture sous la direction d'Ion Sălișteanu, puis j'ai poursuivi mes études à l'UQAM à Montréal, Canada. Depuis, mon travail a été exposé à l'international, de New York à la Biennale de Venise, de Rome à Bucarest. Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J'espère que mon art incitera à la réflexion et à un sentiment de rencontre. Mes peintures ont trouvé leur place dans des collections du monde entier. Veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et la photographie de mon travail à la construction de mon site web, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation des expositions où je mets en place et emballe tout moi-même. Je ne dis pas cela comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail. Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, car il est important pour moi que chacun puisse vivre avec mon art, même si cela implique des marges plus modestes. Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, tout en respectant la valeur de l'œuvre et ce qu'il faut pour la créer. Je suis simplement attentif aux détails et profondément impliqué à chaque étape.
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Détails

Artiste
Lina Verano
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Underwater No.50 - XXL
Technique
Peinture acrylique
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Roumanie
Année
2026
Condition
Excellent état
Couleur
Multicolore
Hauteur
125 cm
Largeur
196 cm
Représentation/thème
Marine
Style
Expressionnisme abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
RoumanieVérifié
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