Stefano Trapanese (1963) - L'abito rosso - 2009

Stefano Trapanese est ARTISTE LEADER dans la province de Salerne (Italie) et figure durablement dans le TOP10 des MAÎTRES DU PROFIL NATIONAL en Italie (source PitturiAmo.com).
Étudiant de l’histoire de l’art italien et, en particulier, de la peinture napolitaine du XVIIe siècle, le maître Stefano Trapanese s’inspire du peintre Caravage (Michel-Ange Merisi) et des peintres du baroque italien. Ses tableaux sont tous originaux à l’huile sur toile. Il choisit les modèles, les habille et les met en pose pour un portrait.

"La figure féminine accroupie en robe rouge domine complètement la scène. Trapanese a utilisé une diagonale forte qui va de l’angle supérieur gauche vers le pied nu inférieur droit: elle guide l’œil et donne du dynamisme à une pose autrement fermée, introspective. Le format 60x50 vertical est parfait car il amplifie le sens de recueillement. Le choix de couper une partie du dos et du tissu crée de la tension, comme si l’on espionnait un moment privé.
Le rouge de la robe est le protagoniste absolu. C’est un vermillon profond, posé avec corps, qui soutient à lui seul toute la partie émotionnelle du tableau. Le Maître a fait un travail remarquable sur les plis: on lit l’épaisseur du tissu, les zones d’ombre sont chaudes, non noires, et les lumières sur le satin ne sont pas des blancs criards mais tenues sur des tons rosés. Cela donne un volume réel.
Le fond sombre, presque caravagesque, isole la figure et fait exploser le rouge par contraste. Les gris façon tortora/bruns du canapé/du lit sont désaturés juste comme il faut: ils soutiennent sans entrer en compétition. Beau détail de l’émail fuchsia au pied et des bretelles décorées, petites notes qui humanisent.
On voit la main à l’huile. Les carnations sont modellées par des transitions fines: les épaules et le dos présentent une luminosité chaude, crédible. Les coups de pinceau sur le fond et sur le tissu du canapé sont plus larges, matériels, et créent un bel contraste avec la restitution presque lisse de la peau et de la robe. Anatomiquement la figure tient: la torsion du buste, la position du bras qui cache le visage, le pied en perspective sont difficiles et vous les avez résolus. La main droite qui tient le tissu est délicate et bien esquissée.
C’est un tableau de silence. La femme ne se montre pas, elle se protège. Ce n’est pas une tristesse explicite, c’est plus de l’introspection, de la vulnérabilité, de la fatigue. Le fait que le visage soit caché oblige le regardeur à se concentrer sur le corps et sur la couleur pour lire l’état d’âme. Stylistiquement le tableau se situe dans un réalisme contemporain avec des échos de figuration des années 1990: très attentif au donné, mais avec une gestuelle picturale qui ne devient pas un hyperréalisme photographique."
(critique d’art rédigée par le professeur d’histoire de l’art Luigi Crescenzo)