Cristina Diaz Del Rio Lago - Crista xxl






Plus de 10 ans d'expérience dans le commerce d'art; a fondé sa propre galerie.
240 € | ||
|---|---|---|
200 € | ||
190 € | ||
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 141873 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Huile sur toile de Cristina Diaz Del Rio Lago, intitulée Crista xxl, 2008, œuvre originale encadrée, dimensions 173 × 113 cm, pesant environ 5 kg, représentant un nude, vendue directement par l’artiste et en parfait état.
Description fournie par le vendeur
Cette œuvre est unique et exclusive, tant par sa conception que par l’histoire qui l’accompagne. Il s’agit d’une peinture inspirée du Christ crucifié de Velázquez, conservé au Museo del Prado, une œuvre que j’ai eu l’occasion d’admirer en personne il y a de nombreuses années et qui m’a profondément impressionné et difficile à oublier.
Tout au long de l’histoire de l’art, la représentation du Christ crucifié a été abordée par de nombreux artistes, presque toujours à partir de la figure masculine. Cependant, en contemplant personnellement l’œuvre de Velázquez, une question est née en moi qui finirait par donner naissance à ce tableau:
Et pourquoi ne pas une femme crucifiée ?
De cette réflexion est née cette peinture, conçue comme une œuvre originale et irréalisable. Au-delà de la technique ou de toute évaluation personnelle à son sujet, mon intention a été de créer une image capable de provoquer une réflexion, de remettre en question ce que nous avons reçu comme récit historique et religieux et, surtout, d’inviter le spectateur à regarder la tradition sous une perspective différente.
Il ne s’agit donc pas d’une simple réinterprétation d’une œuvre connue, mais du résultat d’une inquiétude personnelle qui m’a conduite à inverser le point de vue traditionnel de l’une des images les plus représentées de l’histoire de la peinture.
L’œuvre est en parfait état de conservation. Elle est signée sur la partie supérieure du crucifié : mon nom apparaît écrit en lettres grecques et la date en chiffres romains.
Technique : huile sur toile
Dimensions : 173 × 113 cm
État : parfait état de conservation
Auteur : œuvre originale et unique
SUR L’AUTEURE
Je suis peintre depuis mon plus jeune âge, bien que je ne me sois jamais consacrée professionnellement à la peinture. Mon parcours artistique a commencé tôt, lorsque j’ai été distinguée par deux prix de peinture en 1989 : le deuxième prix organisé par El Corte Inglés et un autre prix organisé par l’association Smoke Busters.
Au fil des années, j’ai participé à différentes expositions individuelles et collectives, principalement à Ferrol, en Galice, et en La Rioja.
Depuis 1996, j’appartiens à la SAF (Société Artistique Ferrolana) et mon parcours apparaît dans la publication Guide Culturel : Artistes de Galice 2003, éditée par la Xunta de Galicia.
Ma spécialité a été principalement la huile sur toile, ainsi que le portrait et la peinture au fusain, des disciplines que j’ai cultivées pendant une grande partie de ma vie.
L’œuvre que je présente ici a également une signification particulière pour moi : c’est la dernière peinture que j’ai réalisée depuis lors.
En raison de son caractère unique, de ses dimensions, de sa conception et de l’histoire personnelle qui se cache derrière, je considère cette œuvre comme une pièce destinée à celui qui ne cherche pas seulement à acquérir un tableau, mais une œuvre avec une identité propre, une capacité de dialogue et une histoire à raconter.
Cette œuvre est unique et exclusive, tant par sa conception que par l’histoire qui l’accompagne. Il s’agit d’une peinture inspirée du Christ crucifié de Velázquez, conservé au Museo del Prado, une œuvre que j’ai eu l’occasion d’admirer en personne il y a de nombreuses années et qui m’a profondément impressionné et difficile à oublier.
Tout au long de l’histoire de l’art, la représentation du Christ crucifié a été abordée par de nombreux artistes, presque toujours à partir de la figure masculine. Cependant, en contemplant personnellement l’œuvre de Velázquez, une question est née en moi qui finirait par donner naissance à ce tableau:
Et pourquoi ne pas une femme crucifiée ?
De cette réflexion est née cette peinture, conçue comme une œuvre originale et irréalisable. Au-delà de la technique ou de toute évaluation personnelle à son sujet, mon intention a été de créer une image capable de provoquer une réflexion, de remettre en question ce que nous avons reçu comme récit historique et religieux et, surtout, d’inviter le spectateur à regarder la tradition sous une perspective différente.
Il ne s’agit donc pas d’une simple réinterprétation d’une œuvre connue, mais du résultat d’une inquiétude personnelle qui m’a conduite à inverser le point de vue traditionnel de l’une des images les plus représentées de l’histoire de la peinture.
L’œuvre est en parfait état de conservation. Elle est signée sur la partie supérieure du crucifié : mon nom apparaît écrit en lettres grecques et la date en chiffres romains.
Technique : huile sur toile
Dimensions : 173 × 113 cm
État : parfait état de conservation
Auteur : œuvre originale et unique
SUR L’AUTEURE
Je suis peintre depuis mon plus jeune âge, bien que je ne me sois jamais consacrée professionnellement à la peinture. Mon parcours artistique a commencé tôt, lorsque j’ai été distinguée par deux prix de peinture en 1989 : le deuxième prix organisé par El Corte Inglés et un autre prix organisé par l’association Smoke Busters.
Au fil des années, j’ai participé à différentes expositions individuelles et collectives, principalement à Ferrol, en Galice, et en La Rioja.
Depuis 1996, j’appartiens à la SAF (Société Artistique Ferrolana) et mon parcours apparaît dans la publication Guide Culturel : Artistes de Galice 2003, éditée par la Xunta de Galicia.
Ma spécialité a été principalement la huile sur toile, ainsi que le portrait et la peinture au fusain, des disciplines que j’ai cultivées pendant une grande partie de ma vie.
L’œuvre que je présente ici a également une signification particulière pour moi : c’est la dernière peinture que j’ai réalisée depuis lors.
En raison de son caractère unique, de ses dimensions, de sa conception et de l’histoire personnelle qui se cache derrière, je considère cette œuvre comme une pièce destinée à celui qui ne cherche pas seulement à acquérir un tableau, mais une œuvre avec une identité propre, une capacité de dialogue et une histoire à raconter.
