Roberta Comacchio - Il bambino





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Roberta Comacchio, Il bambino, peinture à l'huile (Pittura a olio) mesurant 94 × 82 cm, année 2023, édition originale, en excellent état, signée à la main, vendue avec cadre, réalisée en Italie.
Description fournie par le vendeur
Née dans la province de Trévise en 1989, Roberta Comacchio porte avec elle un background artistique qui s’exprime à travers la peinture et le dessin. Elle travaille dans son atelier-maison à Giavera del Montello, où elle continue d’expérimenter de nouvelles images et de développer une recherche visuelle en constante évolution.
Préférait la peinture à l’huile, donnant forme à un imaginaire suspendu entre intériorité et vision imprégnée de symbolisme, capable d’évoquer un sentiment de mystère et d’indéfini. Outre la peinture, elle cultive la pratique du dessin au graphite et au fusain sur sketchbook: un geste immédiat qui lui permet de figer des intuitions et des idées instantanées, souvent germes de travaux ultérieurs.
Le quotidien se transforme pour elle en un accumulé d’émotions qui prennent forme en images à imprimer sur la toile. La peinture devient ainsi un refuge, une protection subtile contre ce qui blesse et contre le gris du monde extérieur: un lieu suspendu, presque onirique, dans lequel s’immerger et dialoguer avec soi-même.
Dans l’œuvre présentée, un enfant se dresse sur un champ d’azur et de turquoise, tel un fragment de passé rapporté à la surface. La figura, essentielle et frontale, devient symbole de ce qui reste: un souvenir qui ne se dissout pas, une identité qui continue de parler dans le présent.
L’ombre bleue derrière lui n’est pas qu’un élément pictural: elle représente la partie cachée de la mémoire, ce qui accompagne chaque individu même lorsqu’il n’est plus visible.
Les fleurs à peine tracées sur le côté gauche évoquent la naissance des souvenirs — des formes qui émergent, se relient, se transforment.
L’œuvre travaille sur la frontière entre ce qui a été et ce qui est encore: une image qui ne raconte pas l’enfance, mais sa persistance dans la vie adulte, comme une racine silencieuse qui continue d’orienter le présent.
Principales expositions de l’artiste:
Exposition personnelle – “L’esprit et la matière”
Villa Benzi, Caerano San Marco (TV), 2021
Exposition consacrée à ma recherche sur le dialogue entre intériorité et forme.
Exposition collective – Carrousel du Louvre
Paris, 2022
Participation à la exposition internationale dans les espaces du Louvre.
Exposition collective – Ars in Tempore
2024
Rassemblement dédié au rapport entre temps, mémoire et geste artistique.
Exposition collective – Trois Hypothèses
Lonigo, 2026
Collective qui explore trois directions de la recherche contemporaine.
Née dans la province de Trévise en 1989, Roberta Comacchio porte avec elle un background artistique qui s’exprime à travers la peinture et le dessin. Elle travaille dans son atelier-maison à Giavera del Montello, où elle continue d’expérimenter de nouvelles images et de développer une recherche visuelle en constante évolution.
Préférait la peinture à l’huile, donnant forme à un imaginaire suspendu entre intériorité et vision imprégnée de symbolisme, capable d’évoquer un sentiment de mystère et d’indéfini. Outre la peinture, elle cultive la pratique du dessin au graphite et au fusain sur sketchbook: un geste immédiat qui lui permet de figer des intuitions et des idées instantanées, souvent germes de travaux ultérieurs.
Le quotidien se transforme pour elle en un accumulé d’émotions qui prennent forme en images à imprimer sur la toile. La peinture devient ainsi un refuge, une protection subtile contre ce qui blesse et contre le gris du monde extérieur: un lieu suspendu, presque onirique, dans lequel s’immerger et dialoguer avec soi-même.
Dans l’œuvre présentée, un enfant se dresse sur un champ d’azur et de turquoise, tel un fragment de passé rapporté à la surface. La figura, essentielle et frontale, devient symbole de ce qui reste: un souvenir qui ne se dissout pas, une identité qui continue de parler dans le présent.
L’ombre bleue derrière lui n’est pas qu’un élément pictural: elle représente la partie cachée de la mémoire, ce qui accompagne chaque individu même lorsqu’il n’est plus visible.
Les fleurs à peine tracées sur le côté gauche évoquent la naissance des souvenirs — des formes qui émergent, se relient, se transforment.
L’œuvre travaille sur la frontière entre ce qui a été et ce qui est encore: une image qui ne raconte pas l’enfance, mais sa persistance dans la vie adulte, comme une racine silencieuse qui continue d’orienter le présent.
Principales expositions de l’artiste:
Exposition personnelle – “L’esprit et la matière”
Villa Benzi, Caerano San Marco (TV), 2021
Exposition consacrée à ma recherche sur le dialogue entre intériorité et forme.
Exposition collective – Carrousel du Louvre
Paris, 2022
Participation à la exposition internationale dans les espaces du Louvre.
Exposition collective – Ars in Tempore
2024
Rassemblement dédié au rapport entre temps, mémoire et geste artistique.
Exposition collective – Trois Hypothèses
Lonigo, 2026
Collective qui explore trois directions de la recherche contemporaine.

