Ronak Moshiri - The inner garden

Disponible pour expédition à partir du 4 septembre

Sur cette peinture prête à être accrochée, encadrée, la femme centrale ressemble moins à un portrait d’une personne précise qu’à une incarnation d’un état psychologique ou spirituel. Sa coloration verte/jaune la démarque de la réalité ordinaire. Elle symbolise souvent la croissance, le renouveau, la guérison, la fertilité, ou une connexion à la nature. Elle peut représenter une force vitale émergente d’une période de transformation.
Le grand forme bleue qui l’entoure peut être interprété de plusieurs manières :
– Un utérus ou une cocon, suggérant la renaissance et la protection.
– Une aura ou un champ émotionnel, représentant le monde intérieur des sentiments et de l’imagination.
– Un trône ou une chaise, impliquant dignité et maîtrise de soi malgré la vulnérabilité.
Le bleu est souvent associé à la profondeur, à l’intuition, aux rêves, à la mémoire et à l’inconscient. La figure semble plongée dans cet espace bleu plutôt que de simplement y être assise, comme si elle habitait un royaume intérieur. Cette peinture dépeint une femme au cœur d’une transformation. Entourée par le profond bleu de l’inconscient et inondée d’étincelles jaunes d’éveil, elle paraît suspendue entre solitude et révélation. L’œuvre suggère un voyage intérieur — une rencontre avec soi dont peut émerger une nouvelle croissance et compréhension.
Le message émotionnel semble moins être de la tristesse ou de la joie et plus un devenir : un moment où l’identité se forge, se guérit, ou s’éveille dans un monde intérieur protecteur mais mystérieux.

Peintre persan/canadien né à Téhéran, vivant actuellement à Florence, en Italie.
Artiste permanent dans la galerie – Bologne
Artiste primé, dans des concours nationaux et internationaux, œuvres publiées dans des revues italiennes importantes (tels que des critiques et articles dans les journaux nationaux, catalogue de l’art moderne vol. 50, 53, 54, 55) et dans des catalogues persans.
Mes œuvres sont majoritairement inspirées par l’antique poésie persane. Elles sont très expressives et portent l’art oriental.
Mes créations originales sont principalement réalisées en acrylique, huile et techniques mixtes. L’acrylique aide beaucoup à la texture que j’utilise. Je la mélange parfois avec de l’huile pour sa brillance.
Je suis artiste et je me considère aussi comme conteur. Je suis le lien avec la tradition persane d’une manière totalement contemporaine. Je veux préserver sa profondeur lyrique et sa capacité introspective.
Je considère la recherche artistique comme une analyse introspective. Lorsque je peins, les figures apparaissent à la surface comme issues d’une vision mystique.
La beauté se révèle sous des formes symboliques. Elles trouvent leur place sur la toile et rappellent au spectateur l’importance des sentiments.

Une certification d’authenticité signée par moi est fournie et sera envoyée avec la peinture

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