Vincenzo Caprile (1856–1936) - Scorcio veneziano

VINCENZO CAPRILE
(Napoli, 1856 – 1936)
Vue vénitienne
Huile sur panneau, cm. 49 x 35
Signé et daté “V. CAPRILE ‘85” en bas à droite
Dimension du cadre cm. 67 x 45 x 5 env.

NOTE : Publication catalogue des œuvres de la collection Intermidiart (Pdf). Œuvre signée et datée. Certificat de Garantie et de Provenance Légitime. Œuvre avec cadre doré et travaillé (défauts) :

Cette œuvre, intitulée Vue vénitienne, est attribuée au peintre Vincenzo Caprile (Naples, 1856–1936), artiste napolitain connu pour les paysages, les scènes de genre et les sujets populaires, caractérisés par une touche fraîche et lumineuse.
L’artiste, rattaché à la culture de l’École de Resina et proche d’une peinture à l’imprint réaliste et lumineux, alterna les vues napolitaines avec les paysages lagunaires lors de ses séjours à Venise. La toile représente une vue rapprochée d’un canal intérieur vénitien, dominé par les imposantes architectures et les portails des palazzi qui donnent directement sur les rii. Au premier plan, l’eau agité est rendue avec une forte intensité matérielle, par des tonalités de vert et des reflets brunâtres. À l’arrière-plan se devine une gondole avec quelques figures à peine suggérées.
Le style de l’œuvre met en évidence la rencontre entre le réalisme de l’école napolitaine et la sensibilité lumineuse développée par l’artiste lors de ses séjours dans la lagune. La veduta vénitienne est construite à travers des tons tempérés et une composition équilibrée et ordonnée, où les couleurs sont réparties sans contrastes exacerbés. On en déduit une atmosphère de calme, typique de ces paysages vénitiens plus retirés et éloignés des lieux les plus fréquentés par le tourisme, un sujet que Caprile a traité à maintes reprises.
Dans sa peinture, la couleur assume une fonction véritablement constructive : le geste de pinceau et la matière chromatique concourent à définir l’espace, restituant sur la toile le flux naturel des lumières et des ombres et contribuant à la sensation de profondeur atmosphérique. Ses vues vénitiennes se distinguent en effet par la sobriété de la palette et par l’usage habile de la lumière, éléments qui permettent de créer une atmosphère suspendue et une perception particulièrement suggestive de l’espace, comme le montre également cette toile.
Vincenzo Caprile naquit à Naples en 1856 dans une famille aisée, condition qui lui permit de se consacrer à l’étude de la peinture dès le plus jeune âge. Il fut élève de Gabriele Smargiassi et Achille Carrillo à l’Institut des Beaux-Arts de Naples et compléta sa formation sous la direction de Domenico Morelli. Grâce à l’entourage d’Alceste Campriani et Federico Rossano, il entrera en contact avec l’environnement de l’École de Resina, s’approchant d’une peinture du réel attentive à la restitution atmosphérique du paysage et à la représentation naturelle de la lumière.
Dès 1873 jusqu’à la fin des années vingt, il participa régulièrement aux expositions de la Promotrice napolitaine, occupant aussi des postes importants : il fut membre du jury artistique et du comité permanent entre 1890 et 1894 et en fut le vice-président en 1911. Il débuta à la Promotrice de 1873 avec la peinture A Posillipo ; en 1874 exposa Strada alle paludi, en 1875 Il crepuscolo d’autunno et, l’année suivante, A Torre Annunziata et Ricordo di Torre del Greco.
Caprile prit part à de nombreuses expositions nationales et internationales, parmi lesquelles celles de Milan, Melbourne, Venise, Rome et Berlin. En 1888 il fut nommé professeur honoraire de l’Institut des Beaux-Arts de Naples ; la même année il séjourna à Buenos Aires, où il reçut de nombreuses commandes de portraits de la part d’importants responsables politiques locaux.
De retour à Naples en 1890, il se consacra principalement à la peinture de paysage et mena aussi une intense activité de portraitiste, allant jusqu’à être considéré comme le portraitiste de la Maison de Savoie. Dans les dernières années de sa vie, d’importantes expositions personnelles lui furent consacrées à la Permanente de Naples en 1924, à Milan en 1933 et à Livourne en 1934. En 1927 il exposa avec Vincenzo Genito et Vincenzo Migliaro à la Galleria Pesaro. Vincenzo Caprile mourut à Naples le 23 juin 1936.
Concernant l’état de conservation, la surface picturale présente une patine vernie. On remarque par ailleurs, sous une lumière rasante, les particularités de la teinte et le tracé du geste pictural. Les dimensions de l’œuvre sont cm. 49 x 35. Le tableau est rehaussé d’un beau cadre doré et travaillé, de grand effet décoratif (dimension cm. 67 x 45 x 5 env., présence de défauts). « Le cadre montré sur les photos ci-dessus a été ajouté à l’œuvre par le vendeur ou par un tiers. Le cadre vous est fourni sans frais supplémentaires afin qu’il soit prêt à exposer dès réception. Le cadre est inclus à titre de courtoisie et n’est pas considéré comme faisant partie intégrante de l’œuvre. Par conséquent, tout dommage éventuel au cadre qui n’affecte pas l’œuvre elle-même ne sera pas accepté comme motif valable pour ouvrir une réclamation ou demander l’annulation de la commande. »

PROVENANCE : Collection privée

PUBLICATION :
- INEDITA QUADRERIA, Catalogue général des peintures de la collection de la Galleria Intermidiart d’Andrea Maggio, 2026 (pdf).

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