Laura Anton (XXI) - Just Summer

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Annabel Eagles
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Just Summer est une huile originale sur toile par Laura Anton (XXI), 50 × 50 cm, réalisée en 2026, signée à la main et en excellent état, tendue sur un cadre en bois avec système de suspension, accompagnée d’un certificat d’authenticité signé par l’artiste; édition Originale, poids 1 kg, pays d’origine France, style contemporain, vendue par le propriétaire ou un revendeur.

Résumé assisté par IA

Description fournie par le vendeur

Tableau original à l'huile sur toile, tendu sur un châssis en bois. Il est livré avec un certificat d'authenticité signé par l'artiste et sera expédié via DHL ou FedEx.

L'œuvre est tendue et équipée d'un système de suspension, prête à être exposée.

Des images montrant l'œuvre encadrée sont fournies à titre d'inspiration et illustrent les options d'encadrement possibles.

Lauréate du prix « Meilleur Artiste Européen » à World Art Dubai 2024, ainsi que du Prix du Public et du Prix du Président à la Florence Biennale 2023 en Italie, l'artiste est diplômée de l'Académie Nicolae Grigorescu des Beaux-Arts de Bucarest et peint depuis son plus jeune âge.

Après avoir vécu dans plusieurs pays, dont le Mexique et la Nouvelle-Zélande, elle vit et travaille aujourd'hui à Antibes, en France.

Ses peintures à l'huile, centrées sur la féminité et la sensualité, s'inspirent de l'Art déco et de l'Art nouveau, ainsi que des compositions des maîtres de la Renaissance italienne. Ses toiles dégagent une atmosphère de paix et de sérénité, invitant les spectateurs dans le monde glamour et enchanteur des Années Folles sur la Côte d'Azur.

Ses œuvres se trouvent désormais dans de nombreuses collections privées et ont été exposées dans des galeries, musées et d'importantes expositions d'art. Elle a également été finalistede plusieurs récompenses de peinture et de sculpture, plus récemment à la Florence Biennale 2023, où elle a reçu à la fois le Prix du Président et le Prix du Public.

Son travail a également été mis en avant dans des publications dont Nice-Matin, Vauban Magazine, TOUTMA, La Strada, Maisons et Jardins et COTE Magazine.

À propos du vendeur

Melia est une artiste contemporaine et photographe dont le travail part de la vie réelle — du voyage, de l'observation, de l'émotion et de la beauté trouvée dans des moments inattendus. S'inspirant des lieux qu'elle découvre au Mexique, en Europe et aux États-Unis, Melia est attirée par l'océan, les gens, les animaux, les paysages, la lumière changeante et les détails silencieux de la nature. Son processus créatif commence souvent par la photographie : saisir un geste, une expression fugace, un moment au bord de la mer, un animal dans son environnement, ou une scène qui porte une atmosphère particulière. Son travail photographique a été exposé au Mexique et dans le Sud de la France, où la lumière méditerranéenne, les paysages côtiers et l'élégance intemporelle du quotidien sont devenues une source importante d'inspiration. Ces photographies deviennent fréquemment la base de ses œuvres achevées. En utilisant des outils numériques créatifs, Melia retravaille la composition, la couleur, la lumière, la texture et l'ambiance, transformant l'image originale en quelque chose de plus pictural et émotionnellement expressif. Les pièces finales sont réalisées sous forme d'impressions sur toile d'art, alliant l'immédiateté de la photographie à la sensibilité de la peinture contemporaine. Son travail vise moins à documenter un lieu tel qu'il apparaissait qu'à préserver ce que ressentait un moment. La solitude, la liberté, l'élégance, la tendresse, la nostalgie et la connexion émergent souvent naturellement dans ses images. **Melia** est une artiste contemporaine et photographe dont le travail part de la vie réelle — du voyage, de l'observation, de l'émotion et de la beauté trouvée dans des moments inattendus. S'inspirant des lieux qu'elle découvre au Mexique, en Europe et aux États-Unis, Melia est attirée par l'océan, les gens, les animaux, les paysages, la lumière changeante et les détails silencieux de la nature. Son processus créatif commence souvent par la photographie : saisir un geste, une expression fugace, un moment au bord de la mer, un animal dans son environnement, ou une scène qui porte une atmosphère particulière. Son travail photographique a été exposé au Mexique et dans le Sud de la France, où la lumière méditerranéenne, les paysages côtiers et l'élégance intemporelle du quotidien sont devenues une source importante d'inspiration. Ces photographies deviennent fréquemment la base de ses œuvres achevées. En utilisant des outils numériques créatifs, Melia retravaille la composition, la couleur, la lumière, la texture et l'ambiance, transformant l'image originale en quelque chose de plus pictural et émotionnellement expressif. Les pièces finales sont réalisées sous forme d'impressions sur toile d'art, alliant l'immédiateté de la photographie à la sensibilité de la peinture contemporaine. Son travail vise moins à documenter un lieu tel qu'il apparaissait qu'à préserver ce que ressentait un moment. La solitude, la liberté, l'élégance, la tendresse, la nostalgie et la connexion émergent souvent naturellement dans ses images. Qu'il s'inspire de la mer, d'un paysage lointain, d'une rencontre avec un animal, ou d'un bref moment humain, le travail de Melia est avant tout une célébration de la beauté qui nous entoure — et des instants qui passent vite, mais restent en nous longtemps après qu'ils se soient évanouis.
Traduit par Google Traduction

Tableau original à l'huile sur toile, tendu sur un châssis en bois. Il est livré avec un certificat d'authenticité signé par l'artiste et sera expédié via DHL ou FedEx.

L'œuvre est tendue et équipée d'un système de suspension, prête à être exposée.

Des images montrant l'œuvre encadrée sont fournies à titre d'inspiration et illustrent les options d'encadrement possibles.

Lauréate du prix « Meilleur Artiste Européen » à World Art Dubai 2024, ainsi que du Prix du Public et du Prix du Président à la Florence Biennale 2023 en Italie, l'artiste est diplômée de l'Académie Nicolae Grigorescu des Beaux-Arts de Bucarest et peint depuis son plus jeune âge.

Après avoir vécu dans plusieurs pays, dont le Mexique et la Nouvelle-Zélande, elle vit et travaille aujourd'hui à Antibes, en France.

Ses peintures à l'huile, centrées sur la féminité et la sensualité, s'inspirent de l'Art déco et de l'Art nouveau, ainsi que des compositions des maîtres de la Renaissance italienne. Ses toiles dégagent une atmosphère de paix et de sérénité, invitant les spectateurs dans le monde glamour et enchanteur des Années Folles sur la Côte d'Azur.

Ses œuvres se trouvent désormais dans de nombreuses collections privées et ont été exposées dans des galeries, musées et d'importantes expositions d'art. Elle a également été finalistede plusieurs récompenses de peinture et de sculpture, plus récemment à la Florence Biennale 2023, où elle a reçu à la fois le Prix du Président et le Prix du Public.

Son travail a également été mis en avant dans des publications dont Nice-Matin, Vauban Magazine, TOUTMA, La Strada, Maisons et Jardins et COTE Magazine.

À propos du vendeur

Melia est une artiste contemporaine et photographe dont le travail part de la vie réelle — du voyage, de l'observation, de l'émotion et de la beauté trouvée dans des moments inattendus. S'inspirant des lieux qu'elle découvre au Mexique, en Europe et aux États-Unis, Melia est attirée par l'océan, les gens, les animaux, les paysages, la lumière changeante et les détails silencieux de la nature. Son processus créatif commence souvent par la photographie : saisir un geste, une expression fugace, un moment au bord de la mer, un animal dans son environnement, ou une scène qui porte une atmosphère particulière. Son travail photographique a été exposé au Mexique et dans le Sud de la France, où la lumière méditerranéenne, les paysages côtiers et l'élégance intemporelle du quotidien sont devenues une source importante d'inspiration. Ces photographies deviennent fréquemment la base de ses œuvres achevées. En utilisant des outils numériques créatifs, Melia retravaille la composition, la couleur, la lumière, la texture et l'ambiance, transformant l'image originale en quelque chose de plus pictural et émotionnellement expressif. Les pièces finales sont réalisées sous forme d'impressions sur toile d'art, alliant l'immédiateté de la photographie à la sensibilité de la peinture contemporaine. Son travail vise moins à documenter un lieu tel qu'il apparaissait qu'à préserver ce que ressentait un moment. La solitude, la liberté, l'élégance, la tendresse, la nostalgie et la connexion émergent souvent naturellement dans ses images. **Melia** est une artiste contemporaine et photographe dont le travail part de la vie réelle — du voyage, de l'observation, de l'émotion et de la beauté trouvée dans des moments inattendus. S'inspirant des lieux qu'elle découvre au Mexique, en Europe et aux États-Unis, Melia est attirée par l'océan, les gens, les animaux, les paysages, la lumière changeante et les détails silencieux de la nature. Son processus créatif commence souvent par la photographie : saisir un geste, une expression fugace, un moment au bord de la mer, un animal dans son environnement, ou une scène qui porte une atmosphère particulière. Son travail photographique a été exposé au Mexique et dans le Sud de la France, où la lumière méditerranéenne, les paysages côtiers et l'élégance intemporelle du quotidien sont devenues une source importante d'inspiration. Ces photographies deviennent fréquemment la base de ses œuvres achevées. En utilisant des outils numériques créatifs, Melia retravaille la composition, la couleur, la lumière, la texture et l'ambiance, transformant l'image originale en quelque chose de plus pictural et émotionnellement expressif. Les pièces finales sont réalisées sous forme d'impressions sur toile d'art, alliant l'immédiateté de la photographie à la sensibilité de la peinture contemporaine. Son travail vise moins à documenter un lieu tel qu'il apparaissait qu'à préserver ce que ressentait un moment. La solitude, la liberté, l'élégance, la tendresse, la nostalgie et la connexion émergent souvent naturellement dans ses images. Qu'il s'inspire de la mer, d'un paysage lointain, d'une rencontre avec un animal, ou d'un bref moment humain, le travail de Melia est avant tout une célébration de la beauté qui nous entoure — et des instants qui passent vite, mais restent en nous longtemps après qu'ils se soient évanouis.
Traduit par Google Traduction

Détails

Artiste
Laura Anton (XXI)
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
Propriétaire ou revendeur
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Just Summer
Technique
Peinture à l’huile
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
France
Année
2026
Condition
Excellent état
Hauteur
50 cm
Largeur
50 cm
Poids
1 kg
Style
Contemporain
Période
2020 et après
Envoyé depuis USVérifié
Nouveau
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