Juan Fuster - Sierra de Santa Pola

Sierra de Santa Pola, réalisée en 2008, fait partie d’une vaste série dans laquelle l’artiste explore les possibilités expressives du bois comme élément central de la composition.
La œuvre est construite sur une base de contreplaqué médium et intègre des bois de grande largeur, principalement dans des tons rouges, travaillés conjointement avec des acryliques. Le résultat est une composition au caractère expressément marqué, dans laquelle la matière, le relief et la couleur acquièrent une présence particulièrement intense.
Malgré la force des rouges et la contundence des pièces de bois, l’œuvre transmet une impression notable de luminosité et d’ouverture. La lumière semble traverser et équilibrer l’intensité matérielle de la composition, générant un dialogue entre densité et légèreté, entre la force du geste et la clarté chromatique.
L’emploi de bois larges apporte de plus une dimension presque sculpturale à la pièce, faisant que la surface picturale acquiert volume et profondeur. Sierramar représente ainsi une recherche personnelle sur la relation entre matière, couleur, texture et lumière, au sein d’un langage expressionniste à grande énergie visuelle.
Une œuvre de forte présence plastique, particulièrement intéressante pour les collectionneurs qui valorisent l’expérimentation avec les matériaux et les propositions picturales de caractère matériel et expressionniste.
Juan Fuster (Elche, 1968) est un artiste plasticien alicantin dont le parcours s’est développé autour de la recherche picturale et de l’intégration de matériaux contemporains au langage de la peinture. Formé initialement au Design graphique à l’École des Arts et Métiers d’Alicante, il a ensuite élargi sa formation artistique à la School of the Museum of Fine Arts de Boston, où il a approfondi notamment le dessin et la peinture.
Dès ses premières étapes, Fuster a manifesté un intérêt particulier pour la matière, les surfaces, les textures et les possibilités expressives des matériaux, déplaçant progressivement la peinture vers des territoires proches du collage, de l’assemblage et de la sculpture. Le bois occupe une place particulièrement significative dans cette recherche.
Son œuvre a été décrite comme un point de rencontre entre la peinture matérielle et la sculpture, utilisant des bois, objets et autres matériaux pour construire des surfaces de grande richesse visuelle et physique. Dans des expositions comme L’air qui nous desgaste (Université Miguel Hernández, 2006) on soulignait déjà l’utilisation de structures, bois et objets pour générer des compositions caractérisées par le volume, la couleur, les textures et les lignes.