Chiara Napolitano - SILENZIO ABITATO

Je l’ai construit ce tableau comme on construit un souvenir : par couches.
Sur un support en bois, j’ai réalisé un collage : des morceaux de journaux collés les uns sur les autres, des mots qui ne se lisent plus mais restent, comme une écho.
Sur cette mémoire, j’ai étalé la couleur, laissant émerger puis se cacher, comme font les émotions lorsqu’elles cherchent une forme.
La figure n’a pas de visage parce que je ne veux pas lui donner de nom.
C’est une frontière, un passage, un lieu suspendu où se perdre sans peur.
Devant, le rouge s’ouvre comme une respiration retenue trop longtemps.
C’est la vie, c’est un battement, c’est quelque chose qui insiste.
Et au milieu, cette maison : petite, essentielle, immobile.
Ce n’est pas un lieu à atteindre, mais à reconnaître.
Dans ce travail, je cherche un espace dans lequel habiter ma propre personne, entre ce qui reste et ce qui disparaît.
Un endroit fragile, silencieux, où même l’absence devient présence.

Le tableau est équipé d’un système d’attaches donc prêt à être accroché.
J’ai utilisé une peinture acrylique transparente et protectrice brillante.
L’œuvre sera expédiée avec son certificat d’authenticité.
EXPÉDITION UNIQUEMENT AU SEIN DE L’UNION EUROPÉENNE.

chiaranapolitano.myshopify.com

Instagram : chiaranapolitanoarte


J’ai toujours vécu l’art comme une nécessité expressive et un langage naturel. Mon parcours artistique a tout de suite placé la figure féminine au centre, un sujet qui au fil du temps a évolué, se transformant d’une représentation figurative traditionnelle à une recherche nettement plus intime et conceptuelle.
Aujourd’hui ma production se concentre sur des femmes sans visage. À la place des traits somatiques, les visages accueillent des paysages évocateurs qui fusionnent l’élément humain avec la nature, projetant celui qui regarde dans un univers résolument surréaliste. La figure devient ainsi une porte d’accès vers des mondes intérieurs, où l’identité personnelle se dissout pour faire place à un univers et une timelessité universels.
Sur le plan technique, le support que j’utilise est la planche en bois. Sur cette surface solide et vivante, je réalise au départ un collage de base, par superposition de pages de journaux collées avec de la peinture acrylique blanche : j’étale textures et suggestions visuelles. Par la suite, j’interviens avec la peinture acrylique. Ce processus superposé me permet d’obtenir un résultat fortement matériel, où la tridimensionnalité du fond dialogue avec la couleur, donnant à l’œuvre finie une profondeur tactile et visuelle unique.
J’ai participé à des expositions personnelles et collectives. Mes œuvres ont trouvé leur place dans des collections privées à travers le monde, aux États‑Unis, en Belgique, aux Pays-Bas, en Allemagne, aux Pays‑Bas, en France, en Espagne et en Pologne.