Natali Wood - Umbral





19 € |
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Umbral de Natali Wood est une œuvre d’art contemporaine en bois (65 cm de largeur, 82 cm de hauteur, 8 cm de profondeur) réalisée en Espagne en 2026 à partir de bois d’olivier avec brûlage Yakisugi, sculptée et finie à la main, signée, en excellent état, encadrée dans un cadre fuchsia et vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Umbral prend naissance d'une section d'olivier centenaire récupérée, transformée par la technique japonaise Yakisugi (Shou Sugi Ban).
Le feu n'est pas utilisé uniquement pour carboniser la surface, mais comme un outil de dessin : il révèle les veinures, intensifie la mémoire de l'arbre et transforme chaque anneau de croissance en partie du langage visuel de l'œuvre.
Après le processus de combustion maîtrisée, le bois est sculpté, poncé et fini à la main, en respectant sa forme naturelle, ses fissures et le vide que le temps a façonné à l'intérieur. Cet espace vide n'est pas dissimulé; il devient le véritable cœur de la pièce.
Suspendue dans un cadre classique retravaillé dans une teinte fuchsia intense, l'œuvre instaure un dialogue entre tradition et contemporanéité. Le cadre cesse de contenir une image pour encadrer un espace, permettant à la nature de franchir ses limites et de transformer le vide en un élément sculptural.
Chaque veinure, chaque brûlure et chaque fissure sont irrépétables, faisant de celle-ci une œuvre unique où le temps, le feu et la matière se rencontrent.
Umbral prend naissance d'une section d'olivier centenaire récupérée, transformée par la technique japonaise Yakisugi (Shou Sugi Ban).
Le feu n'est pas utilisé uniquement pour carboniser la surface, mais comme un outil de dessin : il révèle les veinures, intensifie la mémoire de l'arbre et transforme chaque anneau de croissance en partie du langage visuel de l'œuvre.
Après le processus de combustion maîtrisée, le bois est sculpté, poncé et fini à la main, en respectant sa forme naturelle, ses fissures et le vide que le temps a façonné à l'intérieur. Cet espace vide n'est pas dissimulé; il devient le véritable cœur de la pièce.
Suspendue dans un cadre classique retravaillé dans une teinte fuchsia intense, l'œuvre instaure un dialogue entre tradition et contemporanéité. Le cadre cesse de contenir une image pour encadrer un espace, permettant à la nature de franchir ses limites et de transformer le vide en un élément sculptural.
Chaque veinure, chaque brûlure et chaque fissure sont irrépétables, faisant de celle-ci une œuvre unique où le temps, le feu et la matière se rencontrent.

