Nataline Pomar - Entrada estelar

Je suis artiste visuel basé à Madrid où, depuis mon studio et laboratoire créatif, je développe mon œuvre la plus personnelle, des projets et des collaborations avec des marques depuis plus de 20 ans. J’ai travaillé pour des marques telles que Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín et Therapyside entre autres.

Je suis licenciée en Beaux-Arts, j’ai un master en communication et marketing axé sur l’art et le diplôme supérieur des arts plastiques et du design en art textile. J’ai obtenu le certificat d’aptitude pédagogique où je combine ma passion pour la peinture que je maîtrise à 90 %, avec l’enseignement à 10 %. J’aime particulièrement œuvrer dans des domaines d’œuvre sociale, car je considère l’importance de l’art dans des environnements moins favorisés: « l’art peut transformer l’état d’esprit des personnes et ce sont les personnes qui peuvent améliorer le monde ».

J’aime l’enseignement artistique, aussi parce que cela m’oblige à sortir de l’atelier et à entrer en relation avec les gens, à créer des connexions réelles et à les refléter dans mon travail pictural.

J’ai exposé dans des galeries telles que la Galerie Ola à Barcelone et La Panartería, spécialisée dans l’art urbain et contemporain à Madrid. Également dans la galerie Creatitis, à Madrid et Casa Panot à Barcelone. J’ai aussi exposé à Berlin à BcmA contemporary art laboratory. Mon œuvre a également été présentée dans l’exposition au Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ de Valence.

Je pratique l’art urbain, l’installation et la peinture murale. J’ai réalisé plusieurs murs grand format à Madrid et à Barcelone.

J’ai participé à de nombreux festivals d’art urbain tels que Pintamalasaña et CALLE à Madrid, remportant le prix du design d’affiche en 2024. J’ai aussi participé au CI Urban Fest à Madrid et à FemFabrik à Barcelone.

J’ai obtenu diverses mentions et mes collectionneurs se trouvent partout dans le monde : France, Belgique, Espagne, États-Unis, Portugal et Allemagne.

Avant d’étudier les beaux-arts, je venais du monde des mathématiques et de la physique, ce qui m’intéresse beaucoup sur des sujets tels que le cosmos et l’univers, la science et les connexions humaines et universelles.

Bien que je vienne d’une formation académique classique et figurative de l’université des Beaux‑Arts, ce que j’aime c’est travailler l’art abstrait car cela m’oblige à peindre sans accorder trop d’attention à ce qui apparaît sur la toile, en acceptant et en tirant parti de l’accident. C’est une peinture gestuelle et intuitive qui se connecte avec mon moi le plus primitif et authentique. Je travaille généralement par séries, cela m’aide à ordonner les émotions et les sentiments.

Des films tels que « Contact » ou « Interstellaire » m’inspirent et influencent directement ma peinture par leur esthétique et leur vision de futurs dystopiques qui stimulent mon imagination. Ils m’ont également influencé dans mon langage plastique des artistes tels que Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay ou Kandinsky.

J’aime créer des connexions avec mes clients, je pense que c’est la manière de boucler le cercle entre l’artiste et le collectionneur, où l’énergie du collectif se transforme et donne du sens à l’acte de création.

Cette œuvre explore les connexions humaines et universelles à travers la danse des coups de pinceau, des textures et des couleurs, créant un flux vital. Le Dialogue de l’Humanité avec la Nature se manifeste dans une profonde connexion, l’harmonie et le chaos cosmique entre l’être humain et tout ce qui nous entoure.

Technique : Mixtes : acrylique et feutre. Pas d’impressions.

Toile ronde de 50x50 cm. Montée sur châssis. (emballage professionnel). L’œuvre peut être accrochée sous différentes perspectives.

Signée à la main à l’arrière. Comprend un certificat d’authenticité.