Lina Verano - Wave No.6

Cette œuvre intitulée “Wave No. 6” mesure 103 cm sur 117 cm ( +3 cm de bordure pour le montage), acrylique sur toile, 2026, est une œuvre unique, peint à la main. Vernis brillant.
Wave No.6 explore la tension entre mouvement et immobilité, capturant un instant éphémère où l’énergie atteint son zénith et se dissout dans la forme. La vague n’est pas seulement une représentation de l’eau, mais une méditation sur les cycles — de la force, de la libération et du renouveau. Son arc enveloppant suggère à la fois puissance et fragilité, rappelant que même les forces les plus dynamiques ne existent que dans la transition.
La palette de bleus et de blancs évoque clarté et profondeur, tandis que le toucher fluide des coups de pinceau souligne la spontanéité et l’intuition. Chaque marque est délibérée, pourtant sans retenue, reflétant la nature imprévisible de la mer. La crête, suspendue en milieu de rupture, devient un point de suspension dans le temps — une invitation à faire une pause au sein du mouvement.
Cette pièce reflète une fascination continue pour les rythmes naturels et leurs parallèles émotionnels. La vague devient le symbole des états internes : tension montante, montée émotionnelle et abandon eventual. En isolant ce moment singulier, Wave No. 6 invite les spectateurs à réfléchir sur le fait que la beauté existe souvent au bord de l’effondrement, et sur le fait que la transformation est intégrée en chaque sommet.
Signé au dos. Verso, Certifié, également signé.

Attention : selon les réglages d’écran et l’éclairage, les couleurs peuvent parfois paraître différentes de celles de la peinture réelle.

Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur un plan émotionnel. J’espère que mon art inspire la réflexion et un sentiment de connexion. Et notez également que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et de la photographie de mon travail à la création de mon site web, en passant par le téléchargement et la rédaction des textes, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation à l’expédition et à l’emballage, où je gère tout seul. Je ne dis pas cela comme une plainte, mais pour partager la réalité derrière mon travail.
Je garde mes prix aussi accessibles que possible parce qu’il m’importe que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur de l’œuvre et ce qu’il faut pour la créer.
Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com

L’œuvre sera expédiée roulée, non tendue, pour une livraison en sécurité. Emballée dans un tube et correctement protégée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les toiles, c’est-à-dire placées sur des baguettes de cadre en bois) et/ou encadrées par un encadreur local à l’arrivée. De légers ondulations ou plis peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Ceux-ci disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes expéditions seront effectuées via DPD, GLS ou une société similaire, en veillant toujours à assurer la sécurité, le soin et une livraison efficace de l’œuvre. Toutefois, les retards pouvant survenir dans le cas de biens ne dépendent pas de moi; je resterai attentif au suivi de l’expédition et à tout incident éventuel, restant à la disposition du client pour fournir l’assistance et le soutien appropriés.
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