A M Reyes - “ Margen propio"(XL)

« Margen propio »(XL)
Cette œuvre n’est pas un portrait de la mélancolie, mais un manifeste visuel sur le pouvoir de s’arrêter. Basée sur une quête introspective profonde, la peinture capte l’instant exact où le bruit extérieur s’éteint pour laisser place à l’auto-connexion. La figure, enveloppée dans un geste intime et tactile, habite son propre corps avec une conscience absolue, transformant la vulnérabilité en sa plus grande force. D’un coup de pinceau expressif qui dialogue entre le chaos du fond et la chaleur de la peau, l’œuvre célèbre la pause comme un acte de résistance optimiste. Elle nous invite à regarder vers l’intérieur non pas pour nous cacher du monde, mais pour y revenir avec une identité plus lucide, solide et éveillée.

Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) a découvert dès son plus jeune âge que le dessin n’était pas seulement un passe-temps, mais une façon de traduire le monde. En 2010, elle a obtenu son diplôme avec les honneurs à la prestigieuse Académie des Beaux-Arts Carlos Enrique Gómez. Là, elle a consolidé une maîtrise technique exceptionnelle dans la peinture à l’huile, l’acrylique et le dessin d’après nature, des fondations qui donneront plus tard forme à sa signature conceptuelle.

Ses premières années de carrière se sont déroulées au milieu de l’effervescence culturelle cubaine, participant activement à des salons d’art contemporain et des expositions collectives. Son travail a immédiatement commencé à se distinguer : dans des salons et expositions, remportant de nombreux prix et mentions.

L’œuvre d’AMReyes se distingue par un réalisme visceral et imposant qui saisit le regard sur-le-champ. Cependant, sa proposition ne se limite pas à une simple mimésis photographique. Sur une anatomie travaillée avec rigueur ou des visages chargés d’une profonde expressivité psychographique, l’artiste superpose et intègre icônes, allégories et éléments conceptuels : des ailes qui semblent invisibles à celui qui les porte, des fils suspendus, des blocs de couleur denses ou des vêtements chargés de symbolisme. Pour elle, le corps humain et la figure quotidienne constituent la toile parfaite pour réfléchir à l’identité.

Cette fusion entre maîtrise technique et narration symbolique a ouvert la voie à sa projection internationale. Au cours de la dernière décennie, ses pièces ont été acquises par des collectionneurs privés et des galeries dans:
Espagne: où son langage conceptuel se connecte à l’expressionnisme européen.
États-Unis: Intégrée dans des collections privées dédiées à l’art latino-américain contemporain.
Belgique et Pologne: Exposées lors de foires d’art figuratif et dans des galeries d’avant-garde.
Russie: Acquises par des collectionneurs fascinés par la rigueur technique et l’école du réalisme.

Actuellement, AMReyes réside en Espagne, pays où elle a établi son atelier et consolidé une nouvelle étape créative. Loin du bruit commercial rapide, elle continue de développer sa vie artistique avec patience et rigueur, explorant la peinture comme outil d’introspection universelle. Son atelier est aujourd’hui un espace de création constante, où chaque coup de pinceau continue de révéler ces vérités et icônes cachées que nous portons tous en nous, mais qu’il nous coûte souvent de voir.