Jitka Hanzlova - Bewohner (FIRST BOOK, MINT CONDITION) - 2001

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(Ecki Heuser, Cologne, Allemagne).

Proposant certains des PLUS BEAUX PHOTOBOOKS AU MONDE - issus de ma collection privée et de récentes acquisitions.

Deuxième édition du GRAND PREMIER LIVRE du célèbre photographe Jitka Hanzlova (identique au premier ; en ce qui concerne la taille, la mise en page et le contenu) - EN ÉTAT NEUF.

Publié un an avant le deuxième livre d’Hanzlová, Rokytnik (1997, Martin Parr, The photobook, vol 1, page 85).

Aux côtés de « Vielsalm » (1999), faisant partie de la triologie très importante de l’artiste.

Très limité à seulement 1000 exemplaires.

NOUVEAU, intouchable, non lu - EXEMPLAIRE DE COLLECTION.

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Fotomuseum Winterthur, 2001.

Reliure cartonnée (tel que publié). 165 x 245 mm. 72 pages. 26 photos. Photos : Jitka Hanzlová. Texte et conception : Jitka Hanzlová, Miriam Lambert. Texte en allemand.

Superbe photobook - en parfait état.

fantastic re-edition of the extrem-hard-find first edition from 1996 (Frankfurter Kunstverein).

"Jitka Hanzlová, née en 1958, est une photographe tchèque, principalement connue pour ses portraits.
Hanzlová a grandi à Rokytník, un village de Bohême orientale.
Avec Rokytník, développée comme étudiante à Essen entre 1990 et 1994, elle a jeté les bases de ses autres séries. Sous l’influence des bouleversements politiques et sociaux après la chute du mur de Berlin, la série est une enquête photographique forensique dans laquelle elle dépeint le village, ses résidents dans le paysage rural de son enfance. Photographies en grande partie dehors, le vert des prairies confère la couleur dominante. Dès le début, son style est formellement établi : exclusivement au format portrait portrait, pris au niveau des yeux, avec des couleurs naturelles vives, des représentations plutôt sombres des choses et des alentours, des natures mortes silencieuses alternant avec des portraits, les sujets couvrant la majeure partie de la hauteur du cadre, dans Rokytník nettement moins, laissant de l’espace autour d’eux rempli d’atmosphère, soulignant un sentiment d’appartenance sans sentimentalité. Le ressenti d’un lieu et surtout la lumière est très important pour elle. L’ambiance paisible, presque détendue ne pourrait être transmise en noir et blanc. Pas une typologie du genre comme celle d’August Sander, ni le sens profond de la réalité américaine typique que dégagent les Photographes en couleur de William Eggleston, dans les portraits d’Hanzlová les couleurs semblent appartenir à l’identité de l’individu comme moyen d’expression de soi."
(Wikipedia)

"À partir de 1978 Jitka Hanlová a travaillé pour la télévision d’État à Prague. En 1982, Hanzlová fuit Prague et demande l’asile politique en République fédérale d’Allemagne. Elle s’intéressait d’abord à la peinture et au dessin avant de découvrir la photographie comme moyen artistique en 1983. Inspirée par les œuvres de Diane Arbus et les portraits anonymes de Walker Evans, elle entreprit son premier voyage en Amérique en 1986.
En 1987 elle commença des études de communication visuelle à l’Université d’Essen avec une spécialisation en photographie, qu’elle acheva en 1994. En 1989, Stern publia sa première série d’œuvres sous le titre "Man Calls It School" sur une école pour demandeurs d’asile. Après la chute du Mur et la fin du régime communiste, elle retourna dans sa patrie tchèque pour la première fois.
Hanzlová reçut d’autres impulsions formatrices des points de vue du photographe américain Robert Frank et des protagonistes de New Color Photography Joel Sternfeld et William Eggleston. Au début des années 1990, elle trouva des mentors importants en Ute Eskildsen, responsable de la collection photographique au Museum Folkwang, Essen, et l’écrivain John Berger, qui accompagnèrent la création de ses œuvres Forest (2000–2005) et Horse (2007–2016).
De 2005 à 2007, elle fut professeure invitée à l’Universität der Künste de Hambourg, et de 2012 à 2016 à la Zurich University of the Arts.
De nombreuses expositions personnelles internationales accompagnent son développement artistique. Depuis le début, son travail est également présenté dans d’innombrables expositions collectives et monographies sur le portrait contemporain, l’identité et la relation entre l’homme et la nature (voir bibliographie). En 2019, la National Gallery Prague a réalisé une grande exposition personnelle Silences, curatée par Adam Budak, qui a mis en évidence les lignes conceptuelles de son travail pour la première fois.
Depuis 1990, Hanzlová travaille sur des ensembles de travaux qui reflètent les espaces de vie naturels et urbains.
Dans « Bewohner », photographié entre 1994 et 1996 principalement dans la région de la Ruhr et autour d’Essen, son lieu d’origine pendant plus d’une décennie, les photos des « habitants » (« Bewohner » en allemand) et leur environnement s’opposent les uns aux autres ; il en va de même pour une série ultérieure appelée Hier (« Ici », 2005–2010). Rokytník est informé par des portraits enchâssés dans le paysage, les animaux apparaissent comme partie intégrante de la vie rurale, une femme qui prend joyeusement une chèvre comme partenaire de danse, aussi grande qu’elle, sur ses pattes arrière, et un renne en main d’un chasseur. Désormais, les animaux ont tendance à être représentés aussi, et même une fleur de tournesol sans feuilles et à moitié fanée dans un pot en plastique peut être vue comme telle. Le portrait, genre défini couramment par l’isolement d’un individu ou d’un groupe de son entourage (généralement en studio), gagne en signification, sans négliger l’espace réel et la lumière naturelle du cadre. Néanmoins, le regard impassible des femmes représentées et d’un garçon est sûr de lui et ne paraît pas du tout anonyme. Une quantité quasi égale de photographies de détails presque abstraits d’architecture, une tache d’huile ou une photo d’un avion sur une piste brumeuse et quelques paysages se traduisent aussi par le déracinement et l’errance. Une citation des Cités invisibles d’Italo Calvino sur l’aliénation des citadins dans des temps stratifiés dans l’espace est placée devant la séquence de photos de Bewohner, qui commence par une vue aérienne panoramique de Berlin enneigé, une vue unique dans son œuvre et profondément symbolique pour l’histoire de l’Europe au XXe siècle ainsi que pour chaque individu comme elle-même dont la vie est déterminée par cela, perturbée et reliée à nouveau d’une manière précaire.
La grande série « Female » (1997–2000) et le Brixton qui suit, un quartier du sud de Londres avec une grande communauté d’immigrants caribéens, où elle fut invitée par The Photographers’ Gallery en 2002, consistent tous deux exclusivement en portraits de femmes. Elles leur étaient le plus souvent étrangères, des femmes rencontrées dans la rue. Mais elle s’approche ; à Brixton, un petit groupe de 23 photographies, tous des portraits en trois-quarts, laissant un espace d’environ un quart de la hauteur et la moitié de la largeur de l’image. Et dans les deux séries les femmes regardent toutes droit dans l’objectif. Dans Brixton, les fenêtres apparaissent à plusieurs reprises et fonctionnent comme une métaphore du « entre-deux », terme utilisé par Hanzlová pour décrire les différentes connexions entre l’intérieur et l’extérieur, la situation de l’individu dans son espace de vie et la dimension historique de l’appartenance, de la perte et de l’aliénation.
Crucial for these layers to translate into the picture and become visible is the connection "between" the subject and the camera in the moment of the shot: "on occasions it becomes dense while on others it miraculously transforms itself into a road of there and back again, a cord that connects the two spaces."
Nature does not appear in her long-term projects 'Forest' (2000-2005), 'Vanitas' (2009-2012), 'Horse' (2007-2014) and 'Water' (2013-2020), only as a physical image space, but also as a 'psychic energy field', charged with the potential to make metaphysical themes visible. Her photography, says the author Ulf Erdmann Ziegler, “is not only un-ideological but downright anti-ideological."