Stefano - Misty Forest Reverie





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Misty Forest Reverie de Stefano est une peinture acrylique originale de 2026, 60 × 160 × 2,5 cm, signée à la main, en excellent état, tendue sur bois et prête à être accrochée, COA inclus, réalisée en Italie et vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Rêverie dans la forêt brumeuse
de grands arbres semperviens émergent d'une vallée lumineuse et chargée de brume, leurs silhouettes sombres se dressant contre un ciel argenté pâle strié de crêtes texturées en empâtement blanc. Un vol d'oiseaux lointains se faufile à travers la brume d’aquamarine en dessous, tandis que des herbes chartreuse et dorées s'accrochent à une arête de premier plan en pente. La palette mêle des verts bleutés frais, des bleus brumeux et des verts tendres, appliquée avec des coups de couteau de palette audacieux qui créent un relief tactile riche sur la surface de la toile.
Taille : 60 x 160 x 2,5 cm (H x L x P)
Monté sur bois et prêt à être pendu !
- 100 % peint à la main ; pièce unique
- Acrylique professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au revers
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée par un service de messagerie italien
***Informations d’expédition importantes***
Toutes les enchères expédient via Catawiki Smart Shipping. Veuillez confirmer votre adresse avant de payer ; si vous devez la modifier ensuite, contactez directement Catawiki.
À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont l’empâtage signature à la palette-couteau fusionne impression et abstraction, ramenant le paysage moderne dans le domaine du ressenti. Travaillant à partir d’huiles en couches, il bâtit des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l’émotion entrent en collision — les arêtes captent le soleil, les passages grattés respirent, et les horizons sont suggérés plutôt que décrits.
Né à Milan et aujourd’hui basé dans une petite ville à la campagne, il s’inspire autant du dynamisme urbain que de la quiétude rurale. Son processus est physique et rythmique : mélanger des pigments denses, poser et soulever la peinture, et laisser le couteau marquer et glisser afin que le temps reste inscrit à la surface. Les lignes de la cité se desserrent en gestes ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant le spectateur à s’attarder, à errer et à se reconnaître dans la distance qui se déplace.
Rêverie dans la forêt brumeuse
de grands arbres semperviens émergent d'une vallée lumineuse et chargée de brume, leurs silhouettes sombres se dressant contre un ciel argenté pâle strié de crêtes texturées en empâtement blanc. Un vol d'oiseaux lointains se faufile à travers la brume d’aquamarine en dessous, tandis que des herbes chartreuse et dorées s'accrochent à une arête de premier plan en pente. La palette mêle des verts bleutés frais, des bleus brumeux et des verts tendres, appliquée avec des coups de couteau de palette audacieux qui créent un relief tactile riche sur la surface de la toile.
Taille : 60 x 160 x 2,5 cm (H x L x P)
Monté sur bois et prêt à être pendu !
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À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont l’empâtage signature à la palette-couteau fusionne impression et abstraction, ramenant le paysage moderne dans le domaine du ressenti. Travaillant à partir d’huiles en couches, il bâtit des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l’émotion entrent en collision — les arêtes captent le soleil, les passages grattés respirent, et les horizons sont suggérés plutôt que décrits.
Né à Milan et aujourd’hui basé dans une petite ville à la campagne, il s’inspire autant du dynamisme urbain que de la quiétude rurale. Son processus est physique et rythmique : mélanger des pigments denses, poser et soulever la peinture, et laisser le couteau marquer et glisser afin que le temps reste inscrit à la surface. Les lignes de la cité se desserrent en gestes ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant le spectateur à s’attarder, à errer et à se reconnaître dans la distance qui se déplace.

