Stefano - Lily Pond at Midday

Étang de nénuphars à midi

Un jardin aquatique paisible scintille sous un ciel pale, sa surface vitrée vivante de nénuphars flottants et d'éclats de fleurs roses et cramoisies. Un pont étroit et vert s'arque gracieusement à l'arrière-plan, encadré par des frondes de saules en cascade et un feuillage luxuriant doré-vert. Des coups de pinceau épais et énergiques superposent couleur après couleur, mélangeant turquoise, violet et émeraude en gestes libérés qui dissocient les formes solides en une pure sensation lumineuse. Les reflets des arbres se fondent dans l'eau en dessous, créant une fusion onirique de profondeur et de surface où la nature respire et vibre sans cesse.

Taille : 60 x 160 x 2,5 cm (H x l x P)
Tendu sur bois et prêt à être accroché !

- 100% peint à la main; pièce unique
- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au verso
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un coursier italien

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À propos de Stefano

Stefano est un artiste contemporain italien dont l’impasto au couteau signature mêle impression et abstraction, orientant le paysage moderne vers le domaine du ressenti. Travaillant à partir d’huiles en couches, il construit des terrains de lumière et de texture où couleur, mouvement et émotion se heurtent — des arêtes qui captent le soleil, des passages rayés qui respirent, et des horizons qui sont implicites plutôt que décrits.

Né à Milan et aujourd’hui basé dans une petite ville de campagne, il puise autant dans l’élan urbain que dans le calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélange de pigments denses, application et enlèvement de la peinture, et laisser le couteau marquer et glisser afin que le temps reste gravé à la surface. Les lignes urbaines se détendent en gestes ; les prairies se transforment en marées chromatiques.

Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, à errer et à se reconnaître dans la distance qui se déplace.