Stefano - Harbour at Low Tide






Titulaire d'un master en médiation artistique et culturelle avec expérience en galerie d'art.
29 € | ||
|---|---|---|
26 € | ||
23 € | ||
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 139992 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Originale peinture acrylique de Stefano, Harbour at Low Tide, sur toile, 70 × 140 × 2,5 cm, 5 kg, signée à la main, 2026, COA inclus, prête à accrocher.
Description fournie par le vendeur
Harbour at Low Tide
Blocs géométriques de bleu-vert, sauge, or, rose pâle et vert profond s'élèvent tels des jetées abstraites depuis un premier plan lumineux, leurs surfaces épaisses en impasto captant la lumière avec une intensité sculpturale. De fines lignes de mât percent l'horizon brumeux où les embarcations amarrées se dissolvent dans une eau argent pâle. Le ciel couvert, rendu en gris bleuâtre frais, se penche légèrement vers le bas, conférant à la scène une sérénité silencieuse et contemplative, à la fois moderne et intemporelle.
Dimensions : 70 x 140 x 2,5 cm (H x L x P)
Tendu sur bois et prêt à accrocher !
- 100 % peint à la main ; pièce unique
- Acrylique professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n'est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l'artiste au dos
- Certificat d'authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un coursier italien
***Important Shipping Info***
Toutes les enchères partent via Catawiki Smart Shipping. Veuillez confirmer votre adresse avant de payer ; si vous devez la modifier ensuite, contactez Catawiki directement.
À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont l'impasto à la spatule signature fusionne l'impression et l'abstraction, traçant le paysage moderne dans le domaine du ressenti. Travaillant avec des huiles en couches, il bâtit des terrains de lumière et de texture où couleur, mouvement et émotion se croisent — des arêtes qui captent le soleil, des passages grattés qui respirent, et des horizons qui restent implicites plutôt que décrits.
Né à Milan et désormais basé dans une petite ville à la campagne, il puise autant dans la dynamique urbaine que dans le calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélanger des pigments denses, étaler et soulever la peinture, laisser le couteau marquer et glisser afin que le temps reste inscrit sur la surface. Les lignes de la ville se relâchent en gestes ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant le spectateur à s'attarder, à se perdre et à se reconnaître dans la distance qui se déplace.
Harbour at Low Tide
Blocs géométriques de bleu-vert, sauge, or, rose pâle et vert profond s'élèvent tels des jetées abstraites depuis un premier plan lumineux, leurs surfaces épaisses en impasto captant la lumière avec une intensité sculpturale. De fines lignes de mât percent l'horizon brumeux où les embarcations amarrées se dissolvent dans une eau argent pâle. Le ciel couvert, rendu en gris bleuâtre frais, se penche légèrement vers le bas, conférant à la scène une sérénité silencieuse et contemplative, à la fois moderne et intemporelle.
Dimensions : 70 x 140 x 2,5 cm (H x L x P)
Tendu sur bois et prêt à accrocher !
- 100 % peint à la main ; pièce unique
- Acrylique professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n'est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l'artiste au dos
- Certificat d'authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un coursier italien
***Important Shipping Info***
Toutes les enchères partent via Catawiki Smart Shipping. Veuillez confirmer votre adresse avant de payer ; si vous devez la modifier ensuite, contactez Catawiki directement.
À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont l'impasto à la spatule signature fusionne l'impression et l'abstraction, traçant le paysage moderne dans le domaine du ressenti. Travaillant avec des huiles en couches, il bâtit des terrains de lumière et de texture où couleur, mouvement et émotion se croisent — des arêtes qui captent le soleil, des passages grattés qui respirent, et des horizons qui restent implicites plutôt que décrits.
Né à Milan et désormais basé dans une petite ville à la campagne, il puise autant dans la dynamique urbaine que dans le calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélanger des pigments denses, étaler et soulever la peinture, laisser le couteau marquer et glisser afin que le temps reste inscrit sur la surface. Les lignes de la ville se relâchent en gestes ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant le spectateur à s'attarder, à se perdre et à se reconnaître dans la distance qui se déplace.
