Stefano - Lavender Shore Reverie





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Lavender Shore Reverie est une peinture à l'huile originale (2026) impressionniste, mesurant 100 × 75 × 2,5 cm, signée à la main, sur bois tendu, originaire d'Italie, en excellent état, COA inclus.
Description fournie par le vendeur
Lavender Shore Reverie
Une femme d’épaules dénudées porte une robe florale blanche et une châle violet fluide. Elle se tient pieds nus au bord de l’eau, tenant un parasol lilas pâle levé. Elle regarde vers le bas, dans une contemplation tranquille, ses cheveux châtains relevés légèrement. Des fleurs roses et jaunes vives parsèment le rivage, leurs reflets se dissolvant dans l’eau bleu profond en dessous. L’artiste emploie des coups épais et gestuels d’impressionnisme en pâte qui créent une riche texture tactile tout au long, mêlant une énergie impressionniste à des couleurs lumineuses et gemmées.
Dimensions : 100 x 75 x 2,5 cm (H x L x P)
Tendu sur bois et prêt à accrocher !
- 100 % peint à la main ; pièce unique
- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Encadrement non inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au revers
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un transporteur italien
***Important Shipping Info***
Toutes les œuvres sont expédiées via Catawiki Smart Shipping. Merci de confirmer votre adresse avant le paiement ; si vous devez la mettre à jour par la suite, contactez directement Catawiki.
À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont l’impasto au couteau signature fusionne impressionnisme et abstraction, ramenant le paysage moderne dans le domaine du sentiment. Travaillant avec des huiles en couches, il construit des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l’émotion entrent en collision — les arêtes captent le soleil, les passages grattés respirent, et les horizons sont insinués plutôt que décrits.
Né à Milan et aujourd’hui basé dans une petite ville à la campagne, il puise autant dans la dynamique urbaine que dans le calme rural. Son procédé est physique et rythmique : mélange de pigments denses, application et retrait de la peinture, et laisser le couteau tracer et glisser afin que le temps reste gravé à la surface. Les lignes de la ville se détendent en gestes ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à flâner, à errer et à se reconnaitre dans la distance qui se déplace.
Lavender Shore Reverie
Une femme d’épaules dénudées porte une robe florale blanche et une châle violet fluide. Elle se tient pieds nus au bord de l’eau, tenant un parasol lilas pâle levé. Elle regarde vers le bas, dans une contemplation tranquille, ses cheveux châtains relevés légèrement. Des fleurs roses et jaunes vives parsèment le rivage, leurs reflets se dissolvant dans l’eau bleu profond en dessous. L’artiste emploie des coups épais et gestuels d’impressionnisme en pâte qui créent une riche texture tactile tout au long, mêlant une énergie impressionniste à des couleurs lumineuses et gemmées.
Dimensions : 100 x 75 x 2,5 cm (H x L x P)
Tendu sur bois et prêt à accrocher !
- 100 % peint à la main ; pièce unique
- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Encadrement non inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au revers
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un transporteur italien
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À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont l’impasto au couteau signature fusionne impressionnisme et abstraction, ramenant le paysage moderne dans le domaine du sentiment. Travaillant avec des huiles en couches, il construit des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l’émotion entrent en collision — les arêtes captent le soleil, les passages grattés respirent, et les horizons sont insinués plutôt que décrits.
Né à Milan et aujourd’hui basé dans une petite ville à la campagne, il puise autant dans la dynamique urbaine que dans le calme rural. Son procédé est physique et rythmique : mélange de pigments denses, application et retrait de la peinture, et laisser le couteau tracer et glisser afin que le temps reste gravé à la surface. Les lignes de la ville se détendent en gestes ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à flâner, à errer et à se reconnaitre dans la distance qui se déplace.

