Stefano - Bridge Over Lily Pond

Pont au-dessus de l'étang aux nénuphars

Un jardin d'eau serein scintille sous les frondaisons cascadeuses de saules, leurs vrilles émeraude balayant un étang paisible recouvert de nénuphars flottants et de délicates fleurs roses. Un pont arqué bleu-vert s'étire gracieusement au milieu, reflété dans une eau lumineuse qui renvoie des reflets d'or, de vert et de lumière bleu-ciel et blanc. Des coups de pinceau libres et vivants superposent des empâtements vibrants, mêlant émeraude, céruléen, ambre et rose en une surface tremblante, baignée de lumière, vivante de mouvement et de profondeur atmosphérique.

Dimensions : 100 x 75 x 2,5 cm (H x L x P)
Monté sur châssis en bois et prêt à être accroché !

- 100% peint à la main ; pièce unique
- Peinture à l'huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n'est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l'artiste au verso
- Certificat d'authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un transporteur italien

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À propos de Stefano

Stefano est un artiste contemporain italien dont l'impasto au couteau signature fusionne impression et abstraction, entraînant les paysages modernes dans le domaine du ressenti.

Travaillant par couches d'huiles, il construit des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l'émotion entrent en collision—des arêtes qui captent le soleil, des passages grattés qui respirent, et des horizons qui sont implicites plutôt que décrits.

Né à Milan et aujourd'hui basé dans une petite ville à la campagne, il puise autant dans l'élan urbain que dans le calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélange de pigments épais, pose et levage de la peinture, et laisser le couteau marquer et glisser pour que le temps reste inscrit à la surface. Les contours urbains se détendent en gestes ; les prairies se transforment en marées chromatiques.

Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme la récollection en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s'attarder, à se perdre et à se reconnaître dans cette distance qui se déplace.