Paco Requena - XXL-Un viaje infinito

Oeuvre unique réalisée directement dans l’atelier de l’artiste, en acrylique sur toile. Œuvre entièrement faite à la main, signée à l’arrière. Peinte initialement sur châssis et ensuite démontée pour l’envoi. Elle est vernie pour garantir sa conservation.

Étant donné la taille de l’œuvre, pour assurer un transport approprié, elle est envoyée sans châssis, roulée et protégée dans une caisse ou un tube. Doit être montée sur place sur un châssis adapté à la dimension de l’œuvre (130 x 97 cm).

L’œuvre présente un bord de 2 centimètres peint en noir qui ne fait pas partie de l’œuvre. De plus, elle dispose d’une marge de tissu d’environ 4 cm de chaque côté.

Certaines images sont retouchées et peuvent donner une idée erronée des dimensions de l’œuvre. Il est recommandé de vérifier la taille. À la fin, des images réalistes de l’œuvre en intérieur et en extérieur sont ajoutées. Certaines couleurs peuvent varier légèrement en fonction de la lumière de la photographie et de l’appareil utilisé pour visualiser l’œuvre.

Paco Requena est un peintre abstrait espagnol qui vit et peint dans le sud de l’Espagne. Psychologue de formation, au cours de ses études universitaires, il s’intéresse à l’art et entame une formation artistique en réalisant ses premières œuvres abstraites. Il a réalisé des expositions personnelles et collectives et ses œuvres se trouvent disponibles dans les galeries de sa région.

Dans l’univers de l’artiste, la couleur devient langage et la géométrie émotion. Ses œuvres abstraites célèbrent l’harmonie entre le structurel et l’intuitif, à travers des compositions construites avec des blocs vibrants, des motifs rythmiques et des lignes qui dansent entre l’ordre et le chaos.

Chaque pièce est une mosaïque visuelle, une exploration de textures et de formes qui invitent le spectateur à découvrir des récits personnels au-delà de ce qui semble aléatoire.

La palette chromatique, audacieuse et contrastée, inspirée des couleurs du sud de l’Espagne, éveille le regard et transforme le quotidien en art.

S’inspirant de l’esprit du collage et de l’abstraction géométrique du XXe siècle, ces œuvres se présentent comme des cartes émotionnelles du présent : imperfectes, fragmentées, mais pleines d’intention. Une expérience visuelle qui ne cherche pas à représenter, mais à évoquer.