Jules Atarax (1985) - After Bacon — The Scream
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Jules Atarax (1985), After Bacon — The Scream, 50 × 70 cm, huile et acrylique, édition Originale, œuvre originale signée, Belgique, en excellent état, vendue par Galerie.
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Description fournie par le vendeur
Cette œuvre est un hommage libre à l’une des images les plus emblématiques de Francis Bacon : la figure du pape hurlant, motif qui traverse plusieurs de ses peintures et qui trouve notamment son expression la plus célèbre dans Study after Velázquez’s Portrait of Pope Innocent X (1953).
Ici, Jules Atarax ne cherche pas à reproduire l’œuvre de Bacon, mais à en reprendre la tension fondamentale : la figure d’autorité confrontée au cri, à la déformation et à la perte de contrôle.
La silhouette verticale semble simultanément apparaître et se désagréger. Le visage disparaît presque sous les mouvements de matière tandis que les larges gestes blancs, rouges, verts et jaunes traversent le corps comme des flux d’énergie. Dans la partie supérieure, une masse sombre et tourmentée contraste avec le bleu intense du fond et accentue la sensation d’enfermement et de tension.
Le geste pictural est volontairement visible et instinctif. Les coulures, superpositions, effacements et larges passages de pinceau donnent à l’œuvre une présence physique qui prolonge l’héritage expressionniste de Bacon tout en l’inscrivant dans le langage personnel de Jules Atarax.
Une peinture sur le cri, l’autorité et la fragilité de la figure humaine.
Œuvre originale et unique.
Format : 50 × 70 cm.
Signée par l’artiste.
Cette œuvre compte parmi les dernières toiles actuellement disponibles de Jules Atarax, alors que l’ensemble des pièces récentes de l’artiste a déjà été acquis, cette rare disponibilité offre au collectionneur une occasion privilégiée d’acquérir une œuvre originale dans une phase où la production disponible devient extrêmement limitée.
Une opportunité rare avant la disparition complète de cette série du marché.
Ses oeuvres sont dans des collections privées aux USA, Suisse, Pologne, Suède, Irlande, Allemagne, Belgique, Pays-Bas, France, Espagne, Autriche, Norvège, Portugal et Italie.
Nous proposons sur Catawiki les dernières pièces disponibles de cette période 2019-2024.
À propos du vendeur
Nous croyons que l’Art n’est pas une image.
Il est une présence.
Une œuvre existe lorsqu’un être humain habite la matière. Lorsqu’un regard, une main, une hésitation, une intention traversent la couleur. La peinture n’est pas une surface à remplir, mais un lieu où quelque chose de vivant prend forme.
Nous refusons le non-être.
Nous refusons les images sans chair, les formes sans vécu, les productions qui imitent sans ressentir. Une création peut être techniquement parfaite et pourtant vide. La perfection sans présence est une absence.
Ce que nous combattons, ce n’est pas la technologie.
C’est la disparition du sensible.
Nous défendons la lenteur, le doute, la trace.
La main qui tremble.
La couleur qui résiste.
Le geste qui échoue puis recommence.
C’est dans cette friction entre l’esprit et la matière que naît l’Art. Là où quelque chose est risqué. Là où quelque chose est vrai.
La peinture est un acte de résistance.
Résistance à l’automatisation du regard.
Résistance à l’uniformisation du beau.
Résistance à l’oubli de ce que ressentir signifie.
Créer, c’est affirmer son existence.
Nous croyons que les sentiments humains ne se simulent pas.
Ils s’éprouvent.
Ils s’inscrivent.
Ils laissent une empreinte.
Une œuvre porte le poids de celui qui l’a traversée. Elle contient du temps, de l’attention, de la fatigue, de la joie, parfois de la douleur. C’est cela que nous cherchons. C’est cela que nous voulons transmettre.
Face aux créations purement artificielles, nous choisissons l’incarnation.
Face au bruit, nous choisissons la profondeur.
Face à la vitesse, nous choisissons la justesse.
Parce que tant qu’il y aura de la couleur, il y aura de l’humain.
Ce manifeste n’est pas une nostalgie.
C’est une ligne.
Une ligne entre l’image et l’œuvre.
Entre le calcul et la présence.
Entre le simulé et le vécu.
Nous ne faisons pas des images.
Nous faisons exister de l’humain par la couleur.
Et tant qu’une main humaine habitera la matière, l’Art restera vivant.
Cette œuvre est un hommage libre à l’une des images les plus emblématiques de Francis Bacon : la figure du pape hurlant, motif qui traverse plusieurs de ses peintures et qui trouve notamment son expression la plus célèbre dans Study after Velázquez’s Portrait of Pope Innocent X (1953).
Ici, Jules Atarax ne cherche pas à reproduire l’œuvre de Bacon, mais à en reprendre la tension fondamentale : la figure d’autorité confrontée au cri, à la déformation et à la perte de contrôle.
La silhouette verticale semble simultanément apparaître et se désagréger. Le visage disparaît presque sous les mouvements de matière tandis que les larges gestes blancs, rouges, verts et jaunes traversent le corps comme des flux d’énergie. Dans la partie supérieure, une masse sombre et tourmentée contraste avec le bleu intense du fond et accentue la sensation d’enfermement et de tension.
Le geste pictural est volontairement visible et instinctif. Les coulures, superpositions, effacements et larges passages de pinceau donnent à l’œuvre une présence physique qui prolonge l’héritage expressionniste de Bacon tout en l’inscrivant dans le langage personnel de Jules Atarax.
Une peinture sur le cri, l’autorité et la fragilité de la figure humaine.
Œuvre originale et unique.
Format : 50 × 70 cm.
Signée par l’artiste.
Cette œuvre compte parmi les dernières toiles actuellement disponibles de Jules Atarax, alors que l’ensemble des pièces récentes de l’artiste a déjà été acquis, cette rare disponibilité offre au collectionneur une occasion privilégiée d’acquérir une œuvre originale dans une phase où la production disponible devient extrêmement limitée.
Une opportunité rare avant la disparition complète de cette série du marché.
Ses oeuvres sont dans des collections privées aux USA, Suisse, Pologne, Suède, Irlande, Allemagne, Belgique, Pays-Bas, France, Espagne, Autriche, Norvège, Portugal et Italie.
Nous proposons sur Catawiki les dernières pièces disponibles de cette période 2019-2024.
À propos du vendeur
Nous croyons que l’Art n’est pas une image.
Il est une présence.
Une œuvre existe lorsqu’un être humain habite la matière. Lorsqu’un regard, une main, une hésitation, une intention traversent la couleur. La peinture n’est pas une surface à remplir, mais un lieu où quelque chose de vivant prend forme.
Nous refusons le non-être.
Nous refusons les images sans chair, les formes sans vécu, les productions qui imitent sans ressentir. Une création peut être techniquement parfaite et pourtant vide. La perfection sans présence est une absence.
Ce que nous combattons, ce n’est pas la technologie.
C’est la disparition du sensible.
Nous défendons la lenteur, le doute, la trace.
La main qui tremble.
La couleur qui résiste.
Le geste qui échoue puis recommence.
C’est dans cette friction entre l’esprit et la matière que naît l’Art. Là où quelque chose est risqué. Là où quelque chose est vrai.
La peinture est un acte de résistance.
Résistance à l’automatisation du regard.
Résistance à l’uniformisation du beau.
Résistance à l’oubli de ce que ressentir signifie.
Créer, c’est affirmer son existence.
Nous croyons que les sentiments humains ne se simulent pas.
Ils s’éprouvent.
Ils s’inscrivent.
Ils laissent une empreinte.
Une œuvre porte le poids de celui qui l’a traversée. Elle contient du temps, de l’attention, de la fatigue, de la joie, parfois de la douleur. C’est cela que nous cherchons. C’est cela que nous voulons transmettre.
Face aux créations purement artificielles, nous choisissons l’incarnation.
Face au bruit, nous choisissons la profondeur.
Face à la vitesse, nous choisissons la justesse.
Parce que tant qu’il y aura de la couleur, il y aura de l’humain.
Ce manifeste n’est pas une nostalgie.
C’est une ligne.
Une ligne entre l’image et l’œuvre.
Entre le calcul et la présence.
Entre le simulé et le vécu.
Nous ne faisons pas des images.
Nous faisons exister de l’humain par la couleur.
Et tant qu’une main humaine habitera la matière, l’Art restera vivant.
Détails
Artiste
Jules Atarax (1985)
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
Galerie
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
After Bacon — The Scream
Technique
Peinture acrylique, Peinture à l’huile
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Belgique
Année
2024
Condition
Excellent état
Hauteur
70 cm
Largeur
50 cm
Représentation/thème
Culture Pop
Style
Expressionisme
Période
2020 et après
Vendu par
