Tijs Dragtsma (1992) - Still Under Everything

Still Under Everything est une œuvre contemporaine sur le poids, le silence et l’absurdité tranquille de ce que nous portons sans jamais y être invité.

Une silhouette, avec une lune là où devrait être le visage, est immobile assise sur un bloc brutaliste de béton. Sur ses épaules, une petite voiture blanche, équilibrée là comme quelque chose qui a toujours été. Il n’y a aucune protestation dans la posture. Aucun effort. Juste une immobilité si totale qu’elle commence à ressembler à une acceptation.

L’influence de René Magritte est délibérée mais retenue. Magritte savait que le surréalisme n’était pas une fuite de la réalité, mais une vision trop claire de la réalité. Cette image suit cette logique. La lune remplace le visage non pas pour dissimuler une identité, mais pour suggérer quelque chose de libre, lunaire et froid, loin du monde des voitures et du béton qui l’entoure.

La figure apparaît à travers des dommages de surface maîtrisés sur du verre acrylique. Pas de peinture. Pas d’impression. Pas d’encrage. La lumière se déplace sur la surface et approfondit l’image, de sorte que la silhouette respire entre clarté et ombre calme. De l’autre côté de la pièce, la composition se lit comme une image monumentale unique. De plus près, elle se dissout en un champ de marques précises, chacune représentant un moment de retrait plutôt que d’ajout.

Le béton brutaliste ne porte aucune chaleur. Il a été construit pour durer, pas pour rassurer. Assise dessus, la figure n’est pas piégée mais placée. Elle appartient à un monde qui porte le poids sans demander pourquoi, et elle le porte tout entier, immobile, sans plainte, sans expression.

Still Under Everything poursuit la série Art with Scratch de Tijs Dragtsma, dans laquelle l’imagerie est construite par des dommages de surface maîtrisés plutôt que par de la pigmentations ou de l’impression. Un langage visuel où le dommage n’est pas destruction, mais structure.

« Nous portons les choses les plus étranges. Et nous restons si immobiles en le faisant. »

À propos de Art with Scratch

Art with Scratch est un ensemble d’œuvres où l’image n’est pas dessinée, mais libérée. Taillée ligne par ligne dans une profonde surface noire, chaque travail émerge par d’innombrables rayures précises qui captent la lumière et font sortir la forme des ténèbres.

Vu de loin, l’image paraît presque photographique. Puissante, reconnaissable et pleine de présence. Pourtant, de près, l’œuvre se dissout dans un champ dense de marques individuelles. Fine, fragile et presque sans poids. Ce qui semblait solide se révèle comme une délicate toile de lignes, chacune un geste délibéré, chacune essentielle à l’ensemble.

La lumière ne crée pas l’image. Elle la met en avant. La surface noire absorbe, tandis que les lignes rayées reflètent. À mesure que la lumière se déplace sur la surface, l’image respire. D’un angle, la figure est nette et définie. D’un autre, elle s’adoucit et se retire vers l’obscurité d’où elle venait, sans jamais disparaître. Sous un faisceau concentré, le contraste s’accentue et l’image prend une qualité sculpturale, presque lumineuse.

Ce qui rend ce médium si captivant, c’est sa tension paisible. L’acte de rayer est direct et irréversible. Chaque ligne est une décision irrévocable. Et pourtant le résultat n’est pas dur. Il est intime, atmosphérique et vivant, plein de mouvement. La dureté devient douceur. La destruction devient création. L’absence devient présence.

Dans des œuvres comme ce portrait, la figure n’est jamais entièrement fixée. Par l’interaction de la ligne, de la lumière et de l’ombre, l’image se déplace avec la perspective et l’atmosphère. À certains moments, le sujet semble sortir du noir et avancer. À d’autres, il se retire dans le silence. C’est dans ce mouvement, entre netteté et calme, que l’œuvre prend vie.

Comme tous les matériaux touchés par le temps, la surface porte sa propre vie silencieuse. Chaque rayure renferme un moment, un souffle, un geste. Ensemble, elles forment non pas seulement une image, mais une présence, qui continue de se révéler à chaque changement de lumière.

À propos de l’artiste

Mon nom est Tijs Dragtsma, fondateur de TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis animé par le désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style fixe, mais comme un champ évolutif de découverte où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se réunissent.

Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une façon nouvelle. Comment la dureté peut-elle devenir intimité. Comment la précision peut-elle créer l’émotion. Cette recherche est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein de TD Fine Art Studio, chaque corps de travail est abordé comme son propre monde, avec sa propre logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, la réflexion ou la tension. Ce qui les relie, c’est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.

Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et ressenti. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon but n’est pas simplement de créer une image, mais de créer une œuvre qui retient l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler avec le temps.

TD Fine Art Studio est l’espace dans lequel ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui se sentent distinctives, intentionnelles et vivantes.