Jana Zanoskar (1963) - Covid

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Jana Zanoskar, Covid, peinture acrylique originale sur toile réalisée en 2019 en Italie, 50 cm sur 60 cm, vendu avec cadre, signée à la main, en excellent état.

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Description fournie par le vendeur

Année 2010
Technique mixte: acrylique réalisée sur toile
Expédition avec châssis
Signé Jana Zanoskar

Critique & Expositions
NOTE CRITIQUE - BIOGRAPHIQUE
Dans l'annuaire Miriana Zanoskar, dite Jana Zanoskar. Diplômée en 1963 à l'Académie des Beaux-Arts de Lubiana (Ljubljana) sur une durée de cinq ans, avec un mémoire final intitulé « La couleur dans l'art, optique, chimie et physique ». À son arrivée en Italie, j’ai exposé à la Galerie 14 à Florence, recevant 2 médailles d’or. Dans les années qui ont suivi, j’ai participé à des expositions collectives dans divers lieux de la Lunigiana, l’art en Toscane à cette époque était vivant et suscitaiblement apprécié par le public.
J’ai passé de nombreuses années à suivre Giulia Silato, exposant dans les palais historiques de toute l’Italie. Les expositions étaient bien organisées dans des lieux historiquement importants et artistiquement notables mais avant tout sans avenir.
Au vingt-cinquième jubilé, j’ai exposé avec mes collègues à Lubiana, Kranj, puis à Rome.
Avec Stefano Sichel, j’ai trouvé un accord artistique, la possibilité d’exposer aussi à l’étranger et durant toute l’année dans sa galerie.

LES SUJETS varient avec les idées du moment; j’ai toujours été surréaliste, et naturellement aussi abstraite, avec quelque caprice ou rappel à la réalité, comme des appels oniriques. Ces dernières années, je suis revenue au réalisme en peignant des nus tatoués, et avec les grands tableaux je me suis approchée de la situation climatique sur Terre, comme « Le monde perdu » et du monde inconnu de notre âme, comme par exemple dans le tableau « Les Portes du Temps ».
Les TECHNIQUES que j’ai employées au cours des années sont les plus diverses. J’ai commencé par des tableaux à l’huile, puis j’ai poursuivi avec l’acrylique, avec des matériaux de récupération à intégrer dans la peinture, anciens horloges, bois vieillis par le temps, vernis vitrifiés, cordes, clous et corde.
(Envoyé à M. Cairo de Mondadori)

FICHE INFORMATIQUE
nom de famille: Zanoskar
prénom: Miriana - dite Jana
Née le 1er décembre 1935 à Ljubljana, ex-Jugoslavie, aujourd’hui Slovénie.
Résidente en Italie, à Celleno (Viterbo) près de la maison de retraite Villa Acquaforte
www.janazanoskar.it
E-mail: jana.zanoskar@alice.it

Rapport avec les galeries au cours des années 2018 et 2019:
Centre ART MODERNE de Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pise
Galerie d’Art de Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Prix par tableau:
de 50 à 80 cm 4 000,00 €
de 120x100 cm 6 000,00 €
de 250x230 cm 25 000,00 €

Au cours des années 2018 et 2019, j’ai organisé deux expositions personnelles au Centre Arte Moderna à Pise.
Exposition continue en galerie par Stefano Sichel et expositions collectives toujours avec Stefano Sichel à l’étranger.


"Jana Zanoskar, peintre des moments mystérieux, utilise avec sagesse formes, signes et couleurs pour transfigurer le réel en une clé lyriquement objective. Dans ses recherches abstraites, l’artiste montre une conscience investigatrice, qui s’exprime par des formules expressives entièrement inédites. Elle affirme ainsi le sens de la forme comme pure vitalité, témoignant le son abstrait de la couleur et le rythme des volumétries, tissant un dialogue amoureux avec la matière chromatique."
Paolo Levi

Née à Ljubljana, en Slovénie, ville liée au mythe de Jason et des Argonautes, mais transplantée depuis de nombreuses années en Italie. Vit et travaille à Podenzana, en Lunigiana.
Peinture magique, entre abstraction et surréalité.
Klee s’est inspiré du Jugendstil, l’Art nouveau français. Et Jana Zanoskar ressent aussi les reflets du Floréal et du Liberty, mais les adapte au va-et-vient de son imagination, au sens du fantastique, qui guide toute sa recherche dans un kaléidoscope de formes flottantes et de couleurs qui changent selon les angles.
Dans l’agitation des « ism » du XXe siècle, dans le panorama de la peinture ligurienne-toscane de recherche, l’activité de Jana Zanoskar parvient à fasciner le spectateur, ne serait-ce que pour l’inquiétude jamais séparée d’un noyau vital de poésie.
Elle est identifiable, toujours distinguable, précisément pour cette capacité d’évoquer des mondes magiques. Vive et travaille en Lunigiana.
R. Bertoli

L’artiste, d’origine slovène, se situe entre le Symbolisme oriental, de nature aniconique, et l’iconisme occidental, dont la synthèse est fatale car elle incide dans une clé transfigurante les images qui deviennent abstraites, exactement comme dans les tendances artistiques les plus notoires du XXe siècle européen. Ses œuvres dégagent donc une aire mitteleuropéenne qui les rend attrayantes pour un public cultivé, sensible et connaisseur des tendances « modernistes ».
L’accentuation de l’attrait pour les formes abstraites et géométriques découle sans doute du goût stylisant, donnant vie à l’architectonique et à la grande peinture de Vassily Kandinsky, qui l’influence ostensiblement. Dans le cas de Jana, il est également vrai que la richesse matérielle, produite en intégrant la peinture avec des matériaux de nature et d’origine diverses, et l’abondance des pâtes chromatiques, constamment réinventées, trahissent une maîtrise certaine des moyens d’expression, aptes à rendre plasticié et volumétrie, prérogatives de notre Classicisme (il ne faut pas oublier que la peintre réside depuis longtemps près de la terre des marbres michelangiolains). Et il ne faut pas s’étonner d’essayer d’imposer une lecture rationnelle. Il apparaît en effet évident que les thèmes puisent à une source continue et ininterrompue qui jaillit avec un flux inépuisable sans jamais s’arrêter... l’Imagination, ici particulièrement libérée.
Poussée par ce mystère ineffable qu’est la Créativité. Elle vient répandre sur ces toiles une vague de couleurs éclatantes qui se distribuent apparemment au hasard selon des partitions géométriquement irrégulières, toutes néanmoins à caractère phytoforme... volutes, volutes spirales, couloirs sinueux et ondulants, angles insoupçonnés... une « monstrueuse » créature montre ses dents... mais ce n’est qu’un désormais! Des passages picturaux et des scansions plastiques audacieux, ceux de Jana, mais toujours gradués par des tonalités pleines et brillantes nous indiquant une nature coralline, un fond sous-marin ou une couverture herbeuse et florale.
Le titre de chaque œuvre, répétitif et insistante sur le concept de « Insolite », fait référence au Kandiskijien « Sans titre », mais ce qui importe le plus est le courage de s’aventurer dans cet univers fantastique de créatures de la mer, du ciel et de la terre. Triangles, Panneaux, Nœuds, Échecs, Carrés, Drapages, Coquilles (ou volutes de rocailles capricieuses ?) et tout ce que l’on peut raisonnablement déduire de la lecture de ces « peintures » ora aussi « sculpture » nous introduisent à une Cosmogonie Mystérique, que seul le « Troisième Œil » — celui de l’Esprit — peut éclairer.
Giulia Sillato

En 1963, j’obtenais mon diplôme à l’Académie de Ljubljana (Slovénie, ex-Jugoslavie)
En 1965, je commençais à exposer à la Civica Galleria d'Arte Moderna de Ljubljana, obtenant méritoriquement une exposition permanente au Musée de la Ville.
Dans les années 70, je me transfère en Italie où la Municipalité de Florence me décerne des prix et reconnaissances lors d’une série de rendez-vous artistiques et concours. J’entreprends aussi l’enseignement des disciplines artistiques dans les écoles secondaires publiques, après la mutation de la titularité obtenue à Ljubljana, et parallèlement je cultive l’Art de la Céramique avec des cours spécialisés.
Ce sont de ces années les grands panneaux décoratifs en céramique, ouvrages sur commande pour les façades de nombreux palais publics et privés.

1975 Galerie 14, Firenze
1975 Église Sainte-Marie de la Quercia - Cloître,
Aulla (Massa Carrara)
1976 Palazzo du Municipalité - Salle du Conseil, Aulla (Massa Carrara)
1979 Foire d’Art, Carrara
1980 Tour de France avec étape à Paris
1996 Galerie Internationale, Viareggio (Lucca)
1996 Palazzo du Municipalité (Massa Carrara) - Salle du Conseil, Aulla
1997 Palazzo du Municipalité - Salle du Conseil, Pontremoli (Massa Carrara)
1997 Galerie Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Palazzo du Municipalité - Salle du Conseil, Sarzana (La Spezia)
1998 Galerie « Il Navicello »: Torre del Lago Puccini (Lucca)
1998 Galerie Internationale, Viareggio (Lucca)
1998 Hippodrome, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Palazzo du Municipalité - Cloître des TAU, Altopascio (Lucca)
1999 Galerie Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Office de Promotion Touristique, Massa
2000 Hôtel Prince, Venise
2000 Palazzo du Municipalité - Salle du Conseil, Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Galerie Internationale, Viareggio (Lucca)
2001 Galerie del Torchio, Rome
2001 Studio d’Art, Venise
2001 Studio d’Art, Bassano del Grappa (Vicenza)
2001 Office de Promotion Touristique, Massa
2001 Petite Galerie, Kranj (Slovénie)
2001 Palazzo du Municipalité - Cloître des TAU, Altopascio (Lucca)
2001 Palazzo des Capitani del Popolo, République de Saint-Marin
2001 Palazzo du Municipalité - Salle du Conseil, Marina di Massa
2002 Office de Promotion Touristique, Massa
2002 Palazzo du Municipalité - Salle du Conseil, Bolsena (Viterbo)
2002 Galerie Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Carnaval de Viareggio (Lucca)
2003 Palazzo du Municipalité - Salle du Conseil, Bolsena (Viterbo)

Depuis 1999, reconnue par des professionnels du secteur, en particulier Giulia Sillato, historienne de l’art de l’école Longhiane, j’exerce mon activité d’exposition entre les demeures historiques les plus prestigieuses d’Italie et les galeries d’art de niveau national qui ont demandé mes œuvres pour les présenter dans des maisons de vente importantes.

1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Palazzo Ducal (au rez-de-chaussée de l’appartement de Guglielmo Gonzaga), Mantoue
1999 Fortezza Spagnola, L’Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verone)
2000 Palazzo des Capitani del Popolo, Ascoli Piceno
2000 Rocca di Caterina Sforza, Forlì
2000 Palazzo dei Priori, Assisi (Perugia)
2000 Abbazia di San Nilo, Grottaferrata (Rome)
2001 Antico Castello sul Mare, Rapallo (Gênes)
2001 Quatre célèbres “Châteaux des Romains”
c:
En Contemporain:
Villa Aldobrandini, Frascati (Rome)
Villa Tuscolana, Frascati (Rome)
Villa Falconieri, Frascati (Rome)
Ancien Granae Borghese, Artena (Rome)
2002 Palazzo Pallavicini Rospiglioso au Quirinal (Rome)
2002 Crypta de la Basilique Santa Croce (Florence)
2002 Casina Pompeiana à Riva di Chiaia (Napoli)

Année 2010
Technique mixte: acrylique réalisée sur toile
Expédition avec châssis
Signé Jana Zanoskar

Critique & Expositions
NOTE CRITIQUE - BIOGRAPHIQUE
Dans l'annuaire Miriana Zanoskar, dite Jana Zanoskar. Diplômée en 1963 à l'Académie des Beaux-Arts de Lubiana (Ljubljana) sur une durée de cinq ans, avec un mémoire final intitulé « La couleur dans l'art, optique, chimie et physique ». À son arrivée en Italie, j’ai exposé à la Galerie 14 à Florence, recevant 2 médailles d’or. Dans les années qui ont suivi, j’ai participé à des expositions collectives dans divers lieux de la Lunigiana, l’art en Toscane à cette époque était vivant et suscitaiblement apprécié par le public.
J’ai passé de nombreuses années à suivre Giulia Silato, exposant dans les palais historiques de toute l’Italie. Les expositions étaient bien organisées dans des lieux historiquement importants et artistiquement notables mais avant tout sans avenir.
Au vingt-cinquième jubilé, j’ai exposé avec mes collègues à Lubiana, Kranj, puis à Rome.
Avec Stefano Sichel, j’ai trouvé un accord artistique, la possibilité d’exposer aussi à l’étranger et durant toute l’année dans sa galerie.

LES SUJETS varient avec les idées du moment; j’ai toujours été surréaliste, et naturellement aussi abstraite, avec quelque caprice ou rappel à la réalité, comme des appels oniriques. Ces dernières années, je suis revenue au réalisme en peignant des nus tatoués, et avec les grands tableaux je me suis approchée de la situation climatique sur Terre, comme « Le monde perdu » et du monde inconnu de notre âme, comme par exemple dans le tableau « Les Portes du Temps ».
Les TECHNIQUES que j’ai employées au cours des années sont les plus diverses. J’ai commencé par des tableaux à l’huile, puis j’ai poursuivi avec l’acrylique, avec des matériaux de récupération à intégrer dans la peinture, anciens horloges, bois vieillis par le temps, vernis vitrifiés, cordes, clous et corde.
(Envoyé à M. Cairo de Mondadori)

FICHE INFORMATIQUE
nom de famille: Zanoskar
prénom: Miriana - dite Jana
Née le 1er décembre 1935 à Ljubljana, ex-Jugoslavie, aujourd’hui Slovénie.
Résidente en Italie, à Celleno (Viterbo) près de la maison de retraite Villa Acquaforte
www.janazanoskar.it
E-mail: jana.zanoskar@alice.it

Rapport avec les galeries au cours des années 2018 et 2019:
Centre ART MODERNE de Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pise
Galerie d’Art de Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Prix par tableau:
de 50 à 80 cm 4 000,00 €
de 120x100 cm 6 000,00 €
de 250x230 cm 25 000,00 €

Au cours des années 2018 et 2019, j’ai organisé deux expositions personnelles au Centre Arte Moderna à Pise.
Exposition continue en galerie par Stefano Sichel et expositions collectives toujours avec Stefano Sichel à l’étranger.


"Jana Zanoskar, peintre des moments mystérieux, utilise avec sagesse formes, signes et couleurs pour transfigurer le réel en une clé lyriquement objective. Dans ses recherches abstraites, l’artiste montre une conscience investigatrice, qui s’exprime par des formules expressives entièrement inédites. Elle affirme ainsi le sens de la forme comme pure vitalité, témoignant le son abstrait de la couleur et le rythme des volumétries, tissant un dialogue amoureux avec la matière chromatique."
Paolo Levi

Née à Ljubljana, en Slovénie, ville liée au mythe de Jason et des Argonautes, mais transplantée depuis de nombreuses années en Italie. Vit et travaille à Podenzana, en Lunigiana.
Peinture magique, entre abstraction et surréalité.
Klee s’est inspiré du Jugendstil, l’Art nouveau français. Et Jana Zanoskar ressent aussi les reflets du Floréal et du Liberty, mais les adapte au va-et-vient de son imagination, au sens du fantastique, qui guide toute sa recherche dans un kaléidoscope de formes flottantes et de couleurs qui changent selon les angles.
Dans l’agitation des « ism » du XXe siècle, dans le panorama de la peinture ligurienne-toscane de recherche, l’activité de Jana Zanoskar parvient à fasciner le spectateur, ne serait-ce que pour l’inquiétude jamais séparée d’un noyau vital de poésie.
Elle est identifiable, toujours distinguable, précisément pour cette capacité d’évoquer des mondes magiques. Vive et travaille en Lunigiana.
R. Bertoli

L’artiste, d’origine slovène, se situe entre le Symbolisme oriental, de nature aniconique, et l’iconisme occidental, dont la synthèse est fatale car elle incide dans une clé transfigurante les images qui deviennent abstraites, exactement comme dans les tendances artistiques les plus notoires du XXe siècle européen. Ses œuvres dégagent donc une aire mitteleuropéenne qui les rend attrayantes pour un public cultivé, sensible et connaisseur des tendances « modernistes ».
L’accentuation de l’attrait pour les formes abstraites et géométriques découle sans doute du goût stylisant, donnant vie à l’architectonique et à la grande peinture de Vassily Kandinsky, qui l’influence ostensiblement. Dans le cas de Jana, il est également vrai que la richesse matérielle, produite en intégrant la peinture avec des matériaux de nature et d’origine diverses, et l’abondance des pâtes chromatiques, constamment réinventées, trahissent une maîtrise certaine des moyens d’expression, aptes à rendre plasticié et volumétrie, prérogatives de notre Classicisme (il ne faut pas oublier que la peintre réside depuis longtemps près de la terre des marbres michelangiolains). Et il ne faut pas s’étonner d’essayer d’imposer une lecture rationnelle. Il apparaît en effet évident que les thèmes puisent à une source continue et ininterrompue qui jaillit avec un flux inépuisable sans jamais s’arrêter... l’Imagination, ici particulièrement libérée.
Poussée par ce mystère ineffable qu’est la Créativité. Elle vient répandre sur ces toiles une vague de couleurs éclatantes qui se distribuent apparemment au hasard selon des partitions géométriquement irrégulières, toutes néanmoins à caractère phytoforme... volutes, volutes spirales, couloirs sinueux et ondulants, angles insoupçonnés... une « monstrueuse » créature montre ses dents... mais ce n’est qu’un désormais! Des passages picturaux et des scansions plastiques audacieux, ceux de Jana, mais toujours gradués par des tonalités pleines et brillantes nous indiquant une nature coralline, un fond sous-marin ou une couverture herbeuse et florale.
Le titre de chaque œuvre, répétitif et insistante sur le concept de « Insolite », fait référence au Kandiskijien « Sans titre », mais ce qui importe le plus est le courage de s’aventurer dans cet univers fantastique de créatures de la mer, du ciel et de la terre. Triangles, Panneaux, Nœuds, Échecs, Carrés, Drapages, Coquilles (ou volutes de rocailles capricieuses ?) et tout ce que l’on peut raisonnablement déduire de la lecture de ces « peintures » ora aussi « sculpture » nous introduisent à une Cosmogonie Mystérique, que seul le « Troisième Œil » — celui de l’Esprit — peut éclairer.
Giulia Sillato

En 1963, j’obtenais mon diplôme à l’Académie de Ljubljana (Slovénie, ex-Jugoslavie)
En 1965, je commençais à exposer à la Civica Galleria d'Arte Moderna de Ljubljana, obtenant méritoriquement une exposition permanente au Musée de la Ville.
Dans les années 70, je me transfère en Italie où la Municipalité de Florence me décerne des prix et reconnaissances lors d’une série de rendez-vous artistiques et concours. J’entreprends aussi l’enseignement des disciplines artistiques dans les écoles secondaires publiques, après la mutation de la titularité obtenue à Ljubljana, et parallèlement je cultive l’Art de la Céramique avec des cours spécialisés.
Ce sont de ces années les grands panneaux décoratifs en céramique, ouvrages sur commande pour les façades de nombreux palais publics et privés.

1975 Galerie 14, Firenze
1975 Église Sainte-Marie de la Quercia - Cloître,
Aulla (Massa Carrara)
1976 Palazzo du Municipalité - Salle du Conseil, Aulla (Massa Carrara)
1979 Foire d’Art, Carrara
1980 Tour de France avec étape à Paris
1996 Galerie Internationale, Viareggio (Lucca)
1996 Palazzo du Municipalité (Massa Carrara) - Salle du Conseil, Aulla
1997 Palazzo du Municipalité - Salle du Conseil, Pontremoli (Massa Carrara)
1997 Galerie Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Palazzo du Municipalité - Salle du Conseil, Sarzana (La Spezia)
1998 Galerie « Il Navicello »: Torre del Lago Puccini (Lucca)
1998 Galerie Internationale, Viareggio (Lucca)
1998 Hippodrome, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Palazzo du Municipalité - Cloître des TAU, Altopascio (Lucca)
1999 Galerie Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Office de Promotion Touristique, Massa
2000 Hôtel Prince, Venise
2000 Palazzo du Municipalité - Salle du Conseil, Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Galerie Internationale, Viareggio (Lucca)
2001 Galerie del Torchio, Rome
2001 Studio d’Art, Venise
2001 Studio d’Art, Bassano del Grappa (Vicenza)
2001 Office de Promotion Touristique, Massa
2001 Petite Galerie, Kranj (Slovénie)
2001 Palazzo du Municipalité - Cloître des TAU, Altopascio (Lucca)
2001 Palazzo des Capitani del Popolo, République de Saint-Marin
2001 Palazzo du Municipalité - Salle du Conseil, Marina di Massa
2002 Office de Promotion Touristique, Massa
2002 Palazzo du Municipalité - Salle du Conseil, Bolsena (Viterbo)
2002 Galerie Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Carnaval de Viareggio (Lucca)
2003 Palazzo du Municipalité - Salle du Conseil, Bolsena (Viterbo)

Depuis 1999, reconnue par des professionnels du secteur, en particulier Giulia Sillato, historienne de l’art de l’école Longhiane, j’exerce mon activité d’exposition entre les demeures historiques les plus prestigieuses d’Italie et les galeries d’art de niveau national qui ont demandé mes œuvres pour les présenter dans des maisons de vente importantes.

1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Palazzo Ducal (au rez-de-chaussée de l’appartement de Guglielmo Gonzaga), Mantoue
1999 Fortezza Spagnola, L’Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verone)
2000 Palazzo des Capitani del Popolo, Ascoli Piceno
2000 Rocca di Caterina Sforza, Forlì
2000 Palazzo dei Priori, Assisi (Perugia)
2000 Abbazia di San Nilo, Grottaferrata (Rome)
2001 Antico Castello sul Mare, Rapallo (Gênes)
2001 Quatre célèbres “Châteaux des Romains”
c:
En Contemporain:
Villa Aldobrandini, Frascati (Rome)
Villa Tuscolana, Frascati (Rome)
Villa Falconieri, Frascati (Rome)
Ancien Granae Borghese, Artena (Rome)
2002 Palazzo Pallavicini Rospiglioso au Quirinal (Rome)
2002 Crypta de la Basilique Santa Croce (Florence)
2002 Casina Pompeiana à Riva di Chiaia (Napoli)

Détails

Artiste
Jana Zanoskar (1963)
Vendu avec cadre
Oui
Vendu(e) par
Propriétaire ou revendeur
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Covid
Technique
Peinture acrylique
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Italie
Année
2019
Condition
Excellent état
Hauteur
60 cm
Largeur
50 cm
Style
Contemporain
Période
2010-2020
Vendu par
ItalieVérifié
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Objets vendus
100%
Particulier

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