An G - Core - XXL





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Peinture acrylique originale Core - XXL de An G, 215 × 120 cm, créée en 2026 en Bulgarie, signée à la main, en excellent état, roulée et expédiée en tube de protection, bords peints.
Description fournie par le vendeur
Philosophiquement, la peinture peut être vue comme une réflexion sur la condition humaine : sous les couches accumulées du temps, de l’expérience, de la peur et du changement, il existe quelque chose d’endurant et difficile à nommer. Pas nécessairement le « vrai moi », mais le potentiel de devenir. Le cœur n’est pas une réponse finale. C’est une source.
An G est la ligne abstraite d’An Gogh, dans laquelle l’artiste explore le geste, la structure et l’émotion au-delà du récit figuratif.
Cette peinture sera roulée et expédiée dans un tube de protection. La taille totale de la toile est de 215 × 120 cm. Une marge de 5 cm est prévue de chaque côté pour tendre la toile sur le cadre, les bords étant également peints. La peinture s’emboîte parfaitement et devrait être placée dans un cadre mesurant 205/110 cm. Un certificat d’authenticité sera également envoyé.
An Gogh est un artiste qui opère sous un pseudonyme – leur identité reste un mystère, mais les œuvres parlent plus fort que toute biographie.
Les peintures sont construites avec des coups de pinceau expressifs, de style mosaïque, dans lesquels la couleur occupe le devant de la scène. Des contrastes audacieux, des compositions dynamiques et des figures humoristiques ou dramatiques transforment chaque toile en une expérience profondément émotionnelle.
Le style de l’artiste se déplace entre le Fauvisme, le Cubisme et le Post-Impressionnisme, tout en restant contemporain et provocateur.
Tout dans les œuvres d’An Gogh est un symbole, réinventé et réfré dans le prisme de l’énergie et de l’imagination.
L’anonymat de l’auteur n’est pas un hasard – il recentre l’attention sur l’art, non sur la personnalité.
An Gogh ne veut pas que nous sachions qui tient le pinceau. Il veut que nous sachions ce que nous ressentons lorsque nous regardons ses tableaux.
Philosophiquement, la peinture peut être vue comme une réflexion sur la condition humaine : sous les couches accumulées du temps, de l’expérience, de la peur et du changement, il existe quelque chose d’endurant et difficile à nommer. Pas nécessairement le « vrai moi », mais le potentiel de devenir. Le cœur n’est pas une réponse finale. C’est une source.
An G est la ligne abstraite d’An Gogh, dans laquelle l’artiste explore le geste, la structure et l’émotion au-delà du récit figuratif.
Cette peinture sera roulée et expédiée dans un tube de protection. La taille totale de la toile est de 215 × 120 cm. Une marge de 5 cm est prévue de chaque côté pour tendre la toile sur le cadre, les bords étant également peints. La peinture s’emboîte parfaitement et devrait être placée dans un cadre mesurant 205/110 cm. Un certificat d’authenticité sera également envoyé.
An Gogh est un artiste qui opère sous un pseudonyme – leur identité reste un mystère, mais les œuvres parlent plus fort que toute biographie.
Les peintures sont construites avec des coups de pinceau expressifs, de style mosaïque, dans lesquels la couleur occupe le devant de la scène. Des contrastes audacieux, des compositions dynamiques et des figures humoristiques ou dramatiques transforment chaque toile en une expérience profondément émotionnelle.
Le style de l’artiste se déplace entre le Fauvisme, le Cubisme et le Post-Impressionnisme, tout en restant contemporain et provocateur.
Tout dans les œuvres d’An Gogh est un symbole, réinventé et réfré dans le prisme de l’énergie et de l’imagination.
L’anonymat de l’auteur n’est pas un hasard – il recentre l’attention sur l’art, non sur la personnalité.
An Gogh ne veut pas que nous sachions qui tient le pinceau. Il veut que nous sachions ce que nous ressentons lorsque nous regardons ses tableaux.

