Paolo Contin - Il Silenzio dopo Il Vento

PAOLO CONTIN
LE SILENCE APRÈS LE VENT
Acryl sur toile - cm 68 x 96 x 0,1
Certificat d'authenticité avec date et signature authentique au verso de la toile.
La peinture sera expédiée roulée à l'intérieur d'un robuste tube en carton.
Les envois vers des pays en dehors de la Communauté européenne ne sont pas acceptés pour des coûts trop élevés.

" LE SILENCE APRÈS LE VENT " naît du contraste entre énergie et calme. Bleus et verts profonds rencontrent des terres, ocres et rouges traversés par des gestes picturaux rapides et matériels. Les lignes et les formes géométriques restent comme des traces d'un mouvement à peine écoulé. Au centre, le Noir rassemble les différentes tensions de la composition, laissant émerger ce moment suspendu où, après le vent, le silence revient.

PAOLO CONTIN développe depuis plus de vingt-cinq ans un parcours artistique personnel et en constante évolution. Formé dans le design et actif depuis 1980 dans le monde de la mode, il transpose dans la peinture une sensibilité particulière pour la couleur, la forme et l'équilibre de la composition.

Depuis 1999 il expose ses œuvres et, en 2002, organise sa première exposition personnelle à Padoue. Suivent de nombreuses expositions en Italie et à l'étranger avec des participations à Copenhague, Munich, Paris, Bruxelles, Istanbul, Buenos Aires et Sydney.

Le parcours artistique de Paolo Contin est également documenté par sa présence dans le catalogue d'Arte Mondadori avec les cotations associées. Au fil des années, ses œuvres ont également été publiées dans la revue Arte Mondadori et dans de nombreux catalogues et volumes réalisés à l'occasion d'expositions personnelles et de grandes foires d'art, dont certains publiés avec le soutien de l'Institut Italien de Culture.

Il a également été parmi les sociétaires fondateurs de « Tostart », association artistique née de la rencontre de dix artistes vénitiens et active jusqu'à la période de la pandémie.

Artiste éclectique et indépendant, Contin a construit au fil des années un langage reconnaissable, loin de l'appartenance à une seule école et tendance. Sa recherche traverse l'abstraction géométrique, la peinture matérielle et gestuelle, alternant rigueur et liberté expressive.
Lignes, aplats, formes géométriques et rapports chromatiques intenses deviennent des éléments d'un vocabulaire par lequel il interroge équilibre, mouvement et émotion.

La expérimentation s'étend aussi à la sculpture et au bois, avec des œuvres construites par la superposition d'éléments géométriques, confirmant une recherche qui dépasse les frontières de la seule peinture.

Son travail continue aujourd'hui d'évoluer sans formules préétablies : chaque œuvre naît de la volonté de conserver liberté, identité et authenticité expressive.