Rene Groebli - Photo. Variation 2 (HARDCOVER, DUSTJACKET) - 1971

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(Ecki Heuser, Cologne, Allemagne).

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« Photo. Variation 2. Quelques usages suggérés de la photographie en couleur communicative » -
montre le TRÈS IMPRESSIONNANT TRAVAIL COMMERCIAL du célèbre photographe suisse René Groebli.

ÉDITION SUISSE VÉRITABLE ET IMPRIMERIE de 1971 (!).

UN STÉRÉOTYPE ENTIÈREMENT PLUS RARE EN COUVERTURE DURCIE AVEC LIVAIS ORIGINAL.

René Groebli est bien connu pour « Rail Magic » (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, vol 1, page 204. The Open Book, Hasselblad Center, pages 152/153. 802 photo books from the M. + M. Auer collection, page 705) et pour « The Eye of Love ».

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Teufen, Verlag Arthur Niggli AG. 1971. Première édition, première impression.

Relié avec jaquette. 265 x 315 mm. 165 pages. 225 photos couleur. Photos : René Groebli. Textes en français, anglais, allemand.

État :
Le livre est propre à l’intérieur sans marques de propriétaire précédent, la première page de titre légèrement jaunie, toutes les autres pages sans moisissure ; parfum de dampness ; extérieur du livre avec des couvertures et une tranche très fraîches (protégé par la jaquette) ; tranche supérieure légèrement jauni. Jaquette complète sans déchirures, sans déchirures scotchées et sans parties manquantes, très frais avec seulement une légère trace d’usage (sur le devant), légèrement jaunie (par l’arrière). État global : fin.

Grand livre de photobook par René Groebli dans la version en couverture rigide beaucoup plus rare avec jaquette séparée.
Publié aux États-Unis dans la même année (1971) par Hastings House, Publishers, New York 10016.

« René Groebli, né en 1927 à Zurich, est un photographe industriel et publicitaire suisse exposant et publié, expert en transfert par teinture et lithographie couleur.
René Groebli, fils d’Émile, procureur, a grandi dans le quartier Enge de Zurich, où il a fréquenté le Langzeitgymnasium. Après deux ans, il passe au Oberrealschule, une école secondaire axée sur les sciences, mais abandonne cet enseignement au bout de deux ans pour commencer un apprentissage de photographe chez Theo Vonow à Zurich en 1944. Lorsque son professeur est retourné en Graubünden, Groebli entre dans le cours préparatoire de la Zürcher Hochschule der Künste, qu’il fréquente à partir du printemps 1945. Par la suite, il s’inscrit dans la célèbre classe professionnelle de photographie dirigée par Hans Finsler et Alfred Willimann jusqu’à l’été 1946. Parmi ses camarades figuraient Ernst Scheidegger et Anita Nietz.
En septembre 1946 Groebli commence une formation de caméraman documentaire au Central Film et Gloria Film Zürich, obtenant son diplôme fin 1948, bien qu’il n’ait ensuite pas exercé comme caméraman.
En 1947 il remporte le troisième prix d’un concours organisé par le magazine mensuel Camera avec sa série Karussell. En freelance pour l’agence Victor-N. Cohen à Zurich, en 1948 Groebli effectue son premier voyage à Paris et en 1949 achète son premier Leica.
À partir de 1949, Groebli travaille comme photojournaliste et réalise des missions pour la Züri-Woche, puis en Afrique et au Moyen-Orient pour l’agence londonienne Black Star. Les clichés paraissent dans les magazines Life et Picture Post. Son premier petit folio Magie der Schiene (Rail Magic), composé de 16 photographies (avec couverture avant et arrière), a été également tiré en 1949 et auto-publié la même année. Il capte la « magie » du voyage en train à vapeur à la fin des années 1940. Bien qu’étant jeune et relativement inconnu, Groebli parvient à emprunter suffisamment d’argent pour financer une impression de haute qualité. Techniquement, c’est plutôt un portfolio qu’un livre, les pages étant non reliées et déposées librement, inspiré par la publication de Man Ray et Paul Éluard FACILE (1935) qu’il acheta lors de son premier voyage à Paris en 1948. Photographié avec un Rolleiflex 6×6 et un appareil Leica 35mm dans et autour de Paris, ainsi que des lieux en Suisse, les images souvent floues et granuleuses transmettent l’énergie du chemin de fer à vapeur. Un obi-band avec texte allemand fut produit pour environ 30 à 40 précommandes originales, et d’autres copies furent vendues sans celui-ci. Il organisa sa première exposition personnelle avec des photographies tirées du livre. Il passa trois mois à Paris où il rencontra Brassaï et Robert Frank et passa un mois à Londres.
Le 13 octobre 1951, il épouse Rita Dürmüller (1923-2013).
Un deuxième petit livre illustré, Das Auge der Liebe, auto-publié en 1954 par son entreprise « Turnus », fut créé en collaboration avec sa femme Rita Groebli, qui avait brillamment complété une spécialisation en arts appliqués et visuels sous Otto Morach à la Zürcher Hochschule der Künste. Le graphiste Werner Zryd produisit la mise en page.
Le petit livre, Das Auge der Liebe ('L’œil de l’amour'), bien que respecté pour son design et sa photographie, suscita quelques controverses, mais apporta aussi à Groebli une certaine notoriété. Il fut assemblé à partir de clichés pris lors de la lune de miel tardive du photographe et de sa femme à Paris en 1952 et à Marseille l’année suivante pour quelques jours. Bien que la publication des photographies n’ait pas été prévue en 1953, Groebli les organisa comme un livre en introduisant une page blanche pour représenter le jour dans sa chronologie. Dans le Swiss Photorundschau, publié par l’Association suisse de photographie, l’éditeur Hermann König échangea des courriers avec un professeur spécialiste de la School of Applied Arts où le livre avait été passé et discuté, le terme « love » dans le titre étant jugé par les étudiants comme trop sentimental compte tenu des connotations sexuelles évidentes. Alors que l’intention du photographe était un effet romantique, l’éditeur admit que le récit était sexualisé. Dans le principal périodique Neue Zürcher Zeitung, le rédacteur Edwin Arnet objecta à l’accent mis sur la nudité. Groebli organisa ses photographies pour raconter l’histoire d’une femme rencontrant un homme dans un hôtel bon marché. La dernière photographie montre la main de la femme avec une alliance à l’annulaire droit tenant une cigarette presque finie post-coïtus. Dans la perception du public de l’époque, cela impliquait que la femme devait être soit une « femme facile », une prostituée, soit une épouse infidèle. Or la revue américaine Camera Annual de 1955 la déclara « une tendre photo-essai sur l’amour d’un photographe pour une femme ».
Après la mort du photojournaliste Paul Senn en 1953 et l’assassinat de Werner Bischof au Pérou en 1954, Kurt Blum, Robert Frank et René Groebli furent admis au Kollegium Schweizerischer Photographen. Une grande exposition organisée par le « Kollegium » en 1955 convainquit les critiques qu’un nouveau « style suisse » qui avançait vers la Photographie comme Expression, comme le titre de l’exposition, marquait la fin de la photographie critique (plus tard appelée « engagée »). Cependant, l’association fut bientôt dissoute en raison de désaccords entre Gotthard Schuh et Jakob Tuggener, et Groebli avait alors abandonné le photojournalisme.
Dans la même année, et avec quatre autres photographes suisses, Werner Bischof, Robert Frank, Gotthard Schuh et Sabine Weiss, René Groebli fut représenté par une photographie dans l’exposition The Family of Man organisée par Edward Steichen pour le Museum of Modern Art de New York. Sa photographie disponible à lumière montre une foule serrée d’adolescents excités dansant, leur mouvement flou dans le style de Magie der Schiene.
Groebli lança son propre studio de photographie industrielle et commerciale en 1955 dans le nouveau bâtiment résidentiel et de studio à Zurich-Wollishofen. Des photographes qui travaillèrent pour lui incluaient Rolf Lyssy, Margareth Bollinger, Roland Glättli, Ruth Wüst, Roland Gretler, Marlies Tschopp et d’autres. De nombreux graphistes connus tels que Werner Zryd, Victor N. Cohen, Karl Gerstner et Manfred Tulke confièrent au studio des missions photo lucratives.
En 1957, le magazine photographique américain Popular Photography publia dans son Color Annual une série d’images en douze pages intitulée de façon hyperbolique « René Groebli - Master of Color ». Dans les années 1950, Groebli produisit des tirages par transfert par teinture à partir de diapositives couleur imprimées dans son studio avec les spécialistes Werner Bruggmann à Winterthur et Raymund Schlauch à Frauenfeld. Le 18 avril 1959, il fonda également Turnus Film AG, avec Hans-Peter Roth-Grieder de Gutenswil, R. A. Baezner à Genève, P. Grieder à Zurich et Dr. med. W. H. Vock de Bâle, avec un capital social enregistré de deux cent soixante-dix-mille francs suisses, Groebli en tant que directeur exécutif.
À la fin des années 1950, Groebli fit transformer et agrandir sa maison et son studio et, en plus de deux studios et de deux laboratoires noir et blanc, ajouta un atelier de transfert par teinture avec plusieurs postes de travail en laboratoire. Les agrandissements coûteux par transfert par teinture furent alors une activité lucrative et le spécialiste Ruedi Butz dirigea le studio de 1960 à 1972 avec l’aide experte de John Whitehall. De 1972 à 1978, Derek Dawson prit la direction de la production par transfert par teinture.
En 1963, Groebli fonda la société en nom collectif Groebli + Guler avec le lithographe Walter Guler, rebaptisée « Fotolithos » en 1968. Le lieu de travail à Zurich-Wollishofen était équipé des dernières installations techniques et au cours des années 1960 et du début des années 1970, l’entreprise employa jusqu’à douze personnes, générant de bons profits grâce au service de l’industrie de la photographie publicitaire. Parmi les employés importants qui travaillèrent chez Groebli des années 1960 à la fin des années 1970 figuraient, entre autres, les photographes Felix Eidenbenz, Lotti Fetzer, Tom Hebting, Matthias Hofstetter, Peter Oberle, Anna Halm Schudel et Peter Schudel, Liselotte Straub, Katharina Vonow et Heinz Walti, la volontaire Dona de Carli, le re-photographe Jean-Pierre Trümpler, le technicien de laboratoire Sylvette Françoise Trümpler-Hofmann et Uschi Schliep, apprentie.
Après dix ans de production de photographie couleur spécialisée, de production par transfert par teinture et de lithographies couleur pour la publicité commerciale et la photographie industrielle, en 1965 Groebli publia son troisième livre photo Variation chez Arthur Niggli Verlag, Teufen. Il présentait une rétrospective des possibilités de la photographie couleur de Groebli, bien que la mention du rôle de ses nombreux employés et partenaires commerciaux fût maigre. En 1971, il publia une deuxième édition Variation 2, avec des informations mises à jour sur la technologie couleur incluant le Cibachrome.
Dans les années 1970, des jeunes photographes talentueux, dont d’anciens collaborateurs et employés de Groebli, ouvrirent leurs propres studios photo et s’efforcèrent de répondre à des exigences de plus en plus élevées des agences publicitaires et à la pression croissante de la concurrence. D’ici la fin des années 1970, avec l’adoption et l’acceptation plus généralisées des méthodes chromogènes de production couleur, moins techniques et moins coûteuses que le transfert par teinture, Groebli cessa la photographie commerciale et la production couleur, vendit sa maison et son studio et prit sa retraite, tout en maintenant des liens avec l’industrie et en présentant une communication sur le transfert par teinture lors des Rencontres d’Arles 1977.
Groebli revint à la réalisation d’essais photographiques personnels en couleur et en noir et blanc, en séries intitulées Fantasies, Ireland, The Shell, Burned Trees, N. Y. Visions, New York Melancholia et Nudes. Au fil des décennies autour du tournant du siècle, il travailla sur ses archives et numérisa les photographies les plus importantes qu’il avait prises sur une carrière de soixante ans.
Groebli réside actuellement en Suisse."