Irving Penn - Irving Penn. Eine Retrospektive - 1997

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(Ecki Heuser, Cologne, Allemagne).

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SUPER LIVRE du célèbre photographe américain Irving Penn (1917-2009), bien connu pour « Moments Preserved ».

Montrant les meilleures photos de l’artiste tirées de toutes ses célèbres séries.

ICI DANS L’EDITION COUVERT DUR, BIEN PLUS INUSITÉ AVEC LA JAQUETTE D’ORIGINE.
(il existait aussi une variante brochée publiée au même moment)

TRÈS BONNE CONDITION.

Publié à l’occasion de l’exposition « Irving Penn, A Career in Photography », organisée par l’Art Institute of Chicago, à Deichtorhallen Hamburg et au Münchner Stadtmuseum (tous deux en 1998).

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Schirmer et Mosel, Munich. 1997.

Relié avec jaquette. 250 x 310 mm. 192 pages. 93 photos en couleur et en duo-tones. 100 illustrations. Photos : Irving Penn. Design : Sam Silvio, Chicago. Édité par Colin Westerbeck. Texte : Rosamond Bernier, Edmund Carpenter, Colin Eisler, Martin Harrison, Jennifer Jankauskas, Issey Miyake, Colin Westerbeck. Texte en allemand.

État :
Le livre est à l’intérieur excellent, comme neuf et non lu; frais et sans défauts, propre sans marques de propriétaire précédent et sans jaunissement. Extérieur du livre parfaitement conservé (protégé par la jaquette) ; bord supérieur légèrement jauni, aucun autre défaut remarquable.
Jaquette ultra-fraise, comme neuve. Globalement en très bel état.

Superbe photobook d’Irving Penn - en état de fraîcheur fantastique.

“Irving Penn était un photographe américain connu pour sa photographie de mode, ses portraits et ses natures mortes. La carrière de Penn comprenait des travaux pour le magazine Vogue, et des missions publicitaires indépendantes pour des clients dont Issey Miyake et Clinique. Son travail a été exposé internationalement et continue d’influer sur l’art de la photographie.
Penn est né dans une famille juive russe le 16 juin 1917 à Plainfield, New Jersey, de Harry Penn et Sonia Greenberg. Le frère cadet de Penn, Arthur Penn, est né en 1922 et est devenu réalisateur et producteur. Penn a fréquenté le Abraham Lincoln High School où il étudiait le design graphique avec Leon Friend.
Penn a fréquenté la Philadelphia Museum School of Industrial Art (aujourd’hui l’Université des Arts) de 1934 à 1938, où il étudiait le dessin, la peinture, les arts graphiques et les arts industriels sous la direction d’Alexey Brodovitch. Alors qu’il était encore étudiant, Penn travailla sous Brodovitch à Harper’s Bazaar qui publia plusieurs de ses dessins.
Penn travailla comme designer indépendant pendant trois ans, réalisant ses premières photographies amateurs avant de prendre le poste de directeur artistique chez Saks Fifth Avenue en 1940. Penn resta chez Saks pendant un an avant de partir passer une année à peindre et prendre des photos au Mexique et à travers les États-Unis. À son retour à New York, Alexander Liberman lui proposa un poste d’associé au département Artistique de Vogue. Penn travailla sur la mise en page du magazine avant qu Liberman ne lui demande d’essayer la photographie.
Le premier cliché photographique de couverture pour Vogue parut en octobre 1943. Le département artistique du Office of War Information à Londres lui proposa un poste d’« artiste-photographe » mais il s’engagea avec l’American Field Service à la place. Après être arrivé à Naples avec un bateau d’unités américaines en novembre 1944, Penn conduisit une ambulance au soutien de la 8e Armée britannique alors qu’elle attendait les conditions météorologiques et avançait vers le nord à travers un hiver morose dans les Apennins italiens. En juillet 1945, il fut transféré d’Italie vers l’Inde. Il photographia les soldats, les opérations médicales et la vie des camps pour l’AFS, ainsi que divers sujets pendant le bivouac en Inde. Il revint à New York en novembre 1945.
Penn continua de travailler pour Vogue tout au long de sa carrière, photographiant des couvertures, des portraits, des natures mortes, de la mode et des essais photographiques. Dans les années 1950, Penn fonda son propre studio à New York et commença à réaliser des photographies publicitaires. Au fil des années, son portefeuille de clients s’élargit pour inclure General Foods, De Beers, Issey Miyake et Clinique.
Penn rencontra le mannequin suédois Lisa Fonssagrives lors d’un shooting photo en 1947. En 1950, les deux se marièrent au Chelsea Register Office, et deux ans plus tard, Lisa donna naissance à leur fils, Tom Penn, qui deviendra designer métallique. Lisa Fonssagrives mourut en 1992. Penn mourut à l’âge de 92 ans le 7 octobre 2009 chez lui à Manhattan.
Son impact dans l’industrie de la mode demeure : le travail d’Irving Penn se distingue par son élégance et sa simplicité esthétique. Son travail a également été publié dans les magazines les plus prestigieux tels que Vogue et Harper’s Bazaar.
Connu surtout pour sa photographie de mode, Penn a aussi réalisé des portraits de grands créateurs ; des photographies ethnographiques du monde entier ; des natures mortes modernistes d’aliments, d’os, de bouteilles, de métal et d’objets trouvés ; et des essais photographiques de voyage.
Penn fut parmi les premiers photographes à positionner ses sujets sur un fond simple gris ou blanc et il exploita efficacement cette simplicité. Pendant ses débuts chez Vogue, le directeur artistique du magazine, Penn, développa une forte sensibilité graphique qui complétait ses images chics et incarnait le goût moderne. Son utilisation de fonds monochromes noirs, blancs ou gris lui permettait un contrôle total des conditions d’éclairage naturel et renforçait la simplicité visuelle de ses photographies. À une époque où l’éclairage artificiel élaboré était la norme, son travail se démarqua et influença la photographie de mode ultérieure. Élargissant ses environnements de studio austères, Penn construisit un ensemble de fonds verticaux inclinés pour former un coin net et aigu. Des sujets photographiés avec cette technique incluaient John Hersey, Martha Graham, Marcel Duchamp, Pablo Picasso, Georgia O’Keeffe, W. H. Auden et Igor Stravinsky.
À partir de 1964, Irving Penn commença à expérimenter l’impression au platine. Penn avait passé sa carrière jusqu’alors à réaliser des photographies vues presque exclusivement en reproduction dans les pages glacées des magazines et dans son livre clé Moments Preserved (1960). Penn s’était donné pour objectif de produire des tirages photographiques dépassant les limitations techniques des médias de reprographie et offrant une expérience visuelle plus profonde. Il fut attiré par le procédé argentique antique pour sa large gamme de gris – sa capacité à afficher une infinité de gradations entre le blanc pur et le noir absolu.
Le procédé au platine exige un contact direct avec le négatif, sans agrandissement, il fallait donc d’abord créer des négatifs impeccables à taille égale à l’impression souhaitée. Il enduisait ensuite à la main du papier avec l’émulsion au platine. Une fois sec, le papier était assemblé avec le négatif et exposé à la lumière avant traitement. Des expérimentations rigoureuses montrèrent que recoater une impression avec une émulsion secondaire et effectuer une seconde ou troisième exposition de la même image sur une même feuille de papier produisaient des tirages plus profonds et subtilement plus riches. Penn résolut le problème d’aligner et de réaligner le négatif et la surface de l’impression au cours des multiples expositions en empruntant une technique des arts graphiques : il monta son papier sur une feuille d’aluminium avec une série de guides d’enregistrement le long du bord supérieur. Penn fut prudent quant à la préparation de ses émulsions et ses formulations précises varièrent considérablement. Il introduisit fréquemment du palladium et des sels de fer dans ses revêtements pour obtenir les effets souhaités.
Les natures mortes de Penn sont sobres et hautement organisées, des assemblages d’aliments ou d’objets qui articulent l’interaction abstraite entre la ligne et le volume. Les photographies de Penn sont composées avec une grande attention au détail, qui se poursuit dans son art de développer et de réaliser les tirages de ses photographies. Penn expérimenta avec de nombreuses techniques d’impression, y compris des tirages réalisés sur des plaques d’aluminium revêtues d’une émulsion au platine qui conférait à l’image une chaleur que les tirages argentés non tonalisés n’avaient pas. Ses tirages en noir et blanc se distinguent par leur contraste profond, leur donnant un aspect net et précis.
Bien qu’ancré dans la tradition moderniste, Penn s’aventura aussi au-delà des frontières créatives. L’exposition Earthly Bodies était composée de séries de nus posés dont les formes vont de Mince à ronde, dont les photos avaient été prises en 1949 et 1950 mais n’ont été exposées qu’en 1980.
Il continua à capturer des collections par ses designers préférés, tels que John Galliano pour Dior, Karl Lagerfeld pour Chanel et Christian Lacroix, pour Vogue, en intégrant ces thèmes plus sombres dans ses images."
(Wikipedia)