Scuola francese (XIX-XX) - Paesaggio costiero

Magnifique tableau à l’huile sur toile, réalisé entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle, d’un impact visuel et expressif remarquable. L’œuvre s’inscrit pleinement dans l’esthétique impressionniste et en plein air, caractérisée par une pincelée vibrante, lumineuse et riche en matière, qui évoque immédiatement la démarche stylistique des suiveurs et interprètes de la peinture impressionniste et des paysagistes européens de l’époque. L’œuvre est très probablement attribuable à un suiveur de Claude Monet, en raison de fortes affinités stylistiques avec la production du maître et avec le style impressionniste de l’époque. On observe notamment des affinités avec « La casetta dei doganieri à Varengeville » (1882) qui représente une petite construction typique immergée dans la nature au bord de la falaise normande, avec une côte déchiquetée, des arbres et la mer ouverte à l’arrière-plan. La composition avec la maison délinéée sur la falaise et la mer en angle est extraordinairement proche de ce tableau. Il ressort également, d’après des recherches effectuées, qu’il existe d’autres œuvres similaires à cette composition dans le Catalogue Wildenstein de Monet, et il est donc très probable que l’auteur de l’œuvre ait été influencé par la peinture impressionniste de l’époque et ait eu des contacts avec divers peintres impressionnistes.

La composition capture un promontoire côtier suggestif : au premier plan, des rochers sombres et des taches de végétation marine se reflètent dans l’eau agitée, tandis qu’en arrière-plan une petite ferme rurale s’aplanit doucement parmi les arbres le long de la ligne de la falaise, qui descend vers la mer ouverte sous un ciel mouvementé par des nuages aériens. La gestion de la lumière atmosphérique et des reflets chromatiques sur l’eau témoigne d’une excellente maîtrise picturale.

Le tableau est conservé dans un cadre en bois précieux teinté de bleu profond, avec une bordure intérieure dorée, qui met magnifiquement en valeur les tons froids et chauds de la toile (vendue avec l’œuvre comme sur la photo). Le cadre est inclus à titre de courtoisie et d’éventuels dégâts n’entraînent pas l’annulation de la commande.

État de conservation :
L’œuvre se présente en bon état général, en accord avec son époque, avec une belle patine du temps et des traces de vécu au verso (incluant des timbres et des signes d’archive sur la toile brute). Veuillez examiner attentivement les photographies jointe, partie intégrante de la description.

Le verso de la peinture offre des éléments d’intérêt historique et collectionnable qui méritent d’être approfondis par des recherches ciblées. Sur le châssis en bois d’origine est en effet apposée l’étiquette authentique de James Bourlet & Sons Ltd., célèbres Fine Art Packers & Frame Makers de Nassau Street, Londres. Actives dès le XVIIIe siècle, les ateliers Bourlet géraient le déplacement et l’encadrement pour les plus importantes galeries et collections britanniques.
De plus, sur la toile brute au verso est imprimé un cachet circulaire d’archive ou peut-être un passage de douane.

La très haute qualité d’exécution, associée à l’étiquette londonienne prestigieuse et à la démarche stylistique, offre à un expert ou à un collectionneur une excellente base de départ pour une enquête attributive visant à révéler l’identité précise de l’auteur.

La société Bourlet jouit d’une très longue histoire sur le marché de l’art britannique, née originellement au XVIIIe siècle et formellement enregistrée comme James Bourlet & Sons Ltd. en 1911.

L’adresse figurant sur l’étiquette, 17 & 18 Nassau Street, Mortimer Street, London W., a été le cœur opérationnel de l’entreprise pendant une grande partie du XXe siècle.

L’entreprise a servi les plus grands musées, galeries d’art (comme la National Portrait Gallery et la Royal Academy) et des artistes internationaux pour le déplacement et la mise en cadre de chefs-d’œuvre d’art.

Le code imprimé H 15458 est un numéro d’inventaire unique utilisé par l’entreprise pour tracer l’œuvre d’art, son cadre ou son expédition vers une exposition ou un collectionneur.

Le style typographique indique que l’étiquette date approximativement de la période comprise entre les années 1920 et les années 1950. Cela signifie que le tableau sur le verso auquel cette étiquette est appliquée est passé de la main des transporteurs ou des cadreurs Bourlet à Londres durant cette période.

Dimensions avec cadre : 91x65 cm
Dimensions sans cadre: 75x54 cm

Étant donné le format grand format du tableau et compte tenu de la présence d’un cadre important, l’expédition impliquera des mesures logistiques particulières. L’œuvre sera envoyée par un transporteur protégé par un emballage professionnel renforcé pour garantir une sécurité totale durant le transport. Veuillez donc tenir compte que les frais d’expédition reflètent le niveau élevé de sécurité et le type d’emballage professionnel dédié aux biens de valeur.