Luciano Greco - 1971 - Arsura

L'œuvre se présente comme une puissante composition polymatérielle qui fusionne sculpture, textile et graphique, explorant le thème de la fragilité humaine et de la stratification culturelle.

L'œuvre "Arsura" se révèle dès le premier regard comme une meditation intense sur la soif viscérale de l'être humain : une aridité qui n'est pas seulement un dessèchement physique, mais la faim de savoir et l’assèchement de la culture.

Le visage en terre cuite, marqué par une texture craquelée profonde, rappelle directement la terre fissurée par la sécheresse. Les fissures sur la matière modelée évoquent le dessèchement des ressources et la fragilité de la nature et de l'homme lorsque l'élément primordial de la vie fait défaut : l'eau.

Sur la figure et en arrière-plan s’étend un registre de codes, flèches et graphies essentielles. Ils semblent être des symboles d’archive ou des langages en voie d’extinction, témoignage d’une connaissance qui risque de se perdre si elle n’est pas constamment alimentée et préservée.

Le tissu ethnique dans la partie inférieure, fermé par une fermeture éclair moderne, représente l’entrelacement de traditions anciennes et contemporanéité. L’homme portraituré regarde vers l’avant avec une dignité rigoureuse, incarnant l’élan continu vers la source de connaissance pour surmonter l’aridité du présent.

"Arsura" est une œuvre polymatérique à l’impact symbolique fort, capable de transformer la blessure de la matière craquelée en un cri d’alarme et, en même temps, en une recherche de renaissance spirituelle et culturelle.

L’œuvre est unique, et est munie d’un cadre avec le crochet correspondant.
L’expédition se fera dans une boîte anti-choc, avec traçabilité.

Luciano Greco (1971) est un sculpteur, peintre et artisan, formé dans les ateliers des grands maîtres tarentins entre les années 80 et 90. Après le diplôme au Lycée Artistique, il obtient le titre à l’Académie des Beaux-Arts de Lecce, période durant laquelle il fréquente activement de nombreux cercles artistiques. Sa recherche se concentre sur l’expérimentation de matériaux de récupération – tels que déchets, chutes et rebuts industriels – avec lesquels il réalise des sculptures figuratives.

Au centre de sa production se trouve la condition humaine actuelle, où les frontières entre pathologie et normalité se perdent. Aujourd’hui ses créations font partie de nombreuses collections privées à travers l’Europe."