Lina Verano - Underwater No.45

« Underwater No. 45 » est le numéro 45 de la série éponyme, mesure 99 cm sur 100 cm ( + 4 cm de bordure pour l’étirage ), peinture acrylique sur toile de haute qualité, 2026, il s’agit d’une œuvre unique, picturée à la main. Vernis brillant.

Underwater No.45 explore le seuil fragile entre beauté et vulnérabilité sous la surface de l’océan. À première vue, le tableau invite le spectateur à entrer dans un monde sous-marin lumineux où les faisceaux de lumière se dissolvent dans les profondeurs. En y regardant de plus près, toutefois, les fragments épars se révèlent comme des débris plastiques suspendus dans l’eau, transformant un paysage marin apparemment serein en une méditation sur la perturbation environnementale.
Le contraste entre la lumière radieuse et les déchets dérivants reflète le paradoxe de notre relation avec la nature : nos océans demeurent des lieux d’émerveillement extraordinaire tout en portant simultanément les traces visibles de la consommation humaine. La lumière devient à la fois un symbole d’espoir et un témoin, éclairant ce qui est souvent caché sous la surface.
Faisant partie d’une série en cours, Underwater No. 45 poursuit mon exploration de la mer comme écosystème vivant et comme miroir de l’impact humain. Elle invite les spectateurs à réfléchir non seulement à ce que nous voyons sous l’eau, mais aussi à ce que nous choisissons d’ignorer. En fin de compte, la peinture est une invitation à se reconnecter avec l’océan — non pas comme un paysage lointain, mais comme un environnement partagé et vulnérable dont l’avenir est indissociable du nôtre.
Signée en bas à droite et au verso. Accompagnée d’un Certificat d’Authenticité.

Veuillez noter que l’œuvre est proposée sans cadre/arrière‑cadre. Les images encadrées ne servent qu’à démontrer les possibilités de présentation et d’exposition.
Attention : En raison des réglages d’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent différer de celles de la peinture réelle. Surtout le noir et l’or.

Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur un plan émotionnel. J’espère que mon art inspire la réflexion et un sentiment de connexion. et veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi‑même, de la peinture et de la photographie de mon travail à la création de mon site Web, au chargement et à la rédaction des textes, à la gestion des réseaux sociaux, à la recherche des matériaux et à la préparation de l’expédition, de l’emballage, jusqu’à l’installation et à tout faire seul. Je ne dis pas cela comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail.
Je garde mes prix aussi accessibles que possible car il m’importe que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur de l’œuvre et ce qu’il faut pour la créer.
Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com

L’œuvre sera expédiée sous forme de toile roulée, non tendue, pour une livraison en toute sécurité. Emballée dans un tube et bien protégée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les toiles, c’est‑à‑dire montées sur des baguettes de châssis en bois) et/ou encadrées par un encadreur local. De légers ondulations ou plis peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Celles-ci disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes expéditions seront effectuées par DPD, GLS, DHL EXPRESS ou une société similaire, en veillant toujours à garantir la sécurité, le soin et une livraison efficace de l’œuvre. Cependant, les retards qui pourraient survenir dans le cas d’un contraint ne dépendent pas de moi; je resterai attentif au suivi de l’expédition et à tout incident éventuel, et je me tiens à la disposition du client pour fournir l’assistance et le support appropriés.

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