Lina Verano - Underwater no.52 - XL





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Lina Verano, Underwater no.52 - XL, est une œuvre originale sur toile de 100 × 85 cm, abstraction expressionniste à l’acrylique multicolore représentant une scène maritime, signée par l’artiste et datée de 2026, en excellent état, réalisée en Roumanie et vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
“ Underwater No. 52” est le numéro 52 de la série éponyme, mesurant 100 cm sur 85 cm (+ 4 cm de bordure pour l’étirage). Vous pouvez l’exposer à l’horizontale ou à la verticale. Peinture acrylique sur toile de haute qualité, 2026, il s’agit d’une œuvre unique, peinte à la main. Vernis brillant.
Underwater No.52 explore le seuil fragile entre beauté et vulnérabilité sous la surface de l’océan. À première vue, la peinture invite le spectateur dans un monde sous-marin lumineux où les faisceaux de lumière se dissolvent dans des profondeurs turquoise. Dès que l’œil se pose davantage, toutefois, les fragments dispersés se révèlent comme des débris plastiques suspendus dans l’eau, transformant un paysage marin apparemment serein en une méditation sur la perturbation environnementale.
Le contraste entre la lumière radieuse et les déchets qui dérivent reflète le paradoxe de notre relation avec la nature : nos océans restent des lieux d’émerveillement extraordinaire tout en portant simultanément les traces visibles de notre consommation humaine. La lumière devient à la fois symbole d’espoir et témoin, éclairant ce qui est souvent caché sous la surface.
Plutôt que de représenter la pollution par la confrontation, j’ai choisi d’approcher le sujet par la séduction visuelle. La palette vive et le mouvement fluide attirent le spectateur avant de révéler la réalité dérangeante intégrée à la composition. Cette tension entre attraction et inconfort encourage une rencontre plus lente et plus réfléchie avec l’œuvre.
Faisant partie d’une série en cours, Underwater No. 52 poursuit mon exploration de la mer comme écosystème vivant et comme miroir de l’impact humain. Elle invite les spectateurs à envisager non seulement ce que nous voyons sous l’eau, mais aussi ce que nous choisissons d’ignorer. En fin de compte, la peinture est une invitation à se reconnecter avec l’océan — non comme un paysage distant, mais comme un milieu partagé et vulnérable dont l’avenir est indissociable du nôtre.
Signée au dos. Certifiée et également signée au dos. Accompagnée d’un certificat d’authenticité.
Veuillez noter que l’œuvre est proposée sans cadre et sans contre- cadre. Les images encadrées sont fournies uniquement pour montrer les possibilités de présentation et d’exposition.
Attention : en raison des réglages d’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent sembler différentes de celles de la vraie peinture. Particulièrement le noir et l’or.
Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon chemin personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J’espère que mon art inspirera la réflexion et un sentiment de connexion. Et veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et de la photographie de mes œuvres à la création de mon site web, à l uploading et à l’écriture des textes, à la gestion des réseaux sociaux, à l’approvisionnement en matériaux et à la préparation à l’expédition, en faisant tout moi-même. Je ne le dis pas comme une plainte, mais pour partager la réalité derrière mon travail.
Je tiens mes prix aussi accessibles que possible parce qu’il m’importe que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur de l’œuvre et ce qu’il faut pour la créer.
Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com
L’œuvre sera expédiée sous forme de toile roulée, non tendue, pour une livraison en toute sécurité. Emballée dans un tube et correctement protegée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les toiles, c’est-à-dire placées sur des cadres en bois) et/ou encadrées par un encadreur local. De légères ondulations ou plis peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Ceux-ci disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un encadreur professionnel.
Toutes mes expéditions seront effectuées via DPD, GLS, DHL EXPRESS ou une société similaire, en essayant toujours de garantir la sécurité, le soin et une livraison efficace de l’œuvre. Toutefois, les retards qui peuvent survenir en cas de biens ne dépendent pas de moi; je resterai attentif au suivi de l’expédition et à tout incident qui pourrait survenir, restant à la disposition du client pour offrir l’assistance et le soutien appropriés.
Merci de votre appréciation.
À propos du vendeur
“ Underwater No. 52” est le numéro 52 de la série éponyme, mesurant 100 cm sur 85 cm (+ 4 cm de bordure pour l’étirage). Vous pouvez l’exposer à l’horizontale ou à la verticale. Peinture acrylique sur toile de haute qualité, 2026, il s’agit d’une œuvre unique, peinte à la main. Vernis brillant.
Underwater No.52 explore le seuil fragile entre beauté et vulnérabilité sous la surface de l’océan. À première vue, la peinture invite le spectateur dans un monde sous-marin lumineux où les faisceaux de lumière se dissolvent dans des profondeurs turquoise. Dès que l’œil se pose davantage, toutefois, les fragments dispersés se révèlent comme des débris plastiques suspendus dans l’eau, transformant un paysage marin apparemment serein en une méditation sur la perturbation environnementale.
Le contraste entre la lumière radieuse et les déchets qui dérivent reflète le paradoxe de notre relation avec la nature : nos océans restent des lieux d’émerveillement extraordinaire tout en portant simultanément les traces visibles de notre consommation humaine. La lumière devient à la fois symbole d’espoir et témoin, éclairant ce qui est souvent caché sous la surface.
Plutôt que de représenter la pollution par la confrontation, j’ai choisi d’approcher le sujet par la séduction visuelle. La palette vive et le mouvement fluide attirent le spectateur avant de révéler la réalité dérangeante intégrée à la composition. Cette tension entre attraction et inconfort encourage une rencontre plus lente et plus réfléchie avec l’œuvre.
Faisant partie d’une série en cours, Underwater No. 52 poursuit mon exploration de la mer comme écosystème vivant et comme miroir de l’impact humain. Elle invite les spectateurs à envisager non seulement ce que nous voyons sous l’eau, mais aussi ce que nous choisissons d’ignorer. En fin de compte, la peinture est une invitation à se reconnecter avec l’océan — non comme un paysage distant, mais comme un milieu partagé et vulnérable dont l’avenir est indissociable du nôtre.
Signée au dos. Certifiée et également signée au dos. Accompagnée d’un certificat d’authenticité.
Veuillez noter que l’œuvre est proposée sans cadre et sans contre- cadre. Les images encadrées sont fournies uniquement pour montrer les possibilités de présentation et d’exposition.
Attention : en raison des réglages d’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent sembler différentes de celles de la vraie peinture. Particulièrement le noir et l’or.
Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon chemin personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J’espère que mon art inspirera la réflexion et un sentiment de connexion. Et veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et de la photographie de mes œuvres à la création de mon site web, à l uploading et à l’écriture des textes, à la gestion des réseaux sociaux, à l’approvisionnement en matériaux et à la préparation à l’expédition, en faisant tout moi-même. Je ne le dis pas comme une plainte, mais pour partager la réalité derrière mon travail.
Je tiens mes prix aussi accessibles que possible parce qu’il m’importe que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur de l’œuvre et ce qu’il faut pour la créer.
Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com
L’œuvre sera expédiée sous forme de toile roulée, non tendue, pour une livraison en toute sécurité. Emballée dans un tube et correctement protegée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les toiles, c’est-à-dire placées sur des cadres en bois) et/ou encadrées par un encadreur local. De légères ondulations ou plis peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Ceux-ci disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un encadreur professionnel.
Toutes mes expéditions seront effectuées via DPD, GLS, DHL EXPRESS ou une société similaire, en essayant toujours de garantir la sécurité, le soin et une livraison efficace de l’œuvre. Toutefois, les retards qui peuvent survenir en cas de biens ne dépendent pas de moi; je resterai attentif au suivi de l’expédition et à tout incident qui pourrait survenir, restant à la disposition du client pour offrir l’assistance et le soutien appropriés.
Merci de votre appréciation.

