Lina Verano - Underwater No.51 - XL





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Underwater No.51 - XL de Lina Verano est une œuvre originale, signée à la main, peintre à l’acrylique sur toile de 2026 (98 cm sur 68 cm avec une bordure de 5 cm pour le tissage), un paysage abstrait expressionniste marin multicolore provenant de Roumanie, accompagnée d’un certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
“ Underwater No. 51” est le numéro 51 de la série portant le même nom, il s’agit d’une œuvre mesurant 98 cm sur 68 cm (+ 5 cm de bordure pour l’étirage), vous pouvez la placer soit verticalement soit horizontalement, peinture acrylique sur toile de haute qualité, 2026, c’est une œuvre unique, peinte à la main. Vernis brillant.
Underwater No.51 explore le seuil fragile entre beauté et vulnérabilité sous la surface de l’océan. À première vue, la peinture invite le spectateur dans un monde sous-m-marin lumineux où des faisceaux de lumière se dissolvent dans des profondeurs turquoise. Au fil du regard, toutefois, les fragments dispersés se révèlent être des déchets plastiques suspendus dans l’eau, transformant un paysage marin apparemment serein en une méditation sur la perturbation environnementale.
Le contraste entre la lumière radieuse et les déchets dérivants reflète le paradoxe de notre relation avec la nature : nos océans restent des lieux d’émerveillement extraordinaire tout en portant simultanément les traces visibles de notre consommation humaine. La lumière devient à la fois symbole d’espoir et témoin, éclairant ce qui est souvent caché sous la surface.
Plutôt que de représenter la pollution par confrontation, j’ai choisi d’aborder le sujet par séductions visuelle. La palette vibrante et le mouvement fluide attirent le spectateur avant de révéler la réalité troublante tissée dans la composition. Cette tension entre attraction et inconfort invite à une rencontre plus lente et plus réfléchie avec l’œuvre.
Faisant partie d’une série en cours, Underwater No. 51 prolonge mon exploration de la mer en tant qu’écosystème vivant et miroir de l’impact humain. Elle invite les spectateurs à considérer non seulement ce que nous voyons sous l’eau, mais aussi ce que nous choisissons d’ignorer. En fin de compte, la peinture est une invitation à se reconnecter avec l’océan — non comme un paysage lointain, mais comme un environnement partagé et vulnérable dont l’avenir est inséparable du nôtre.
Signé au dos. Certifiée et également signée au dos. Accompagnée d’un certificat d’authenticité.
Veuillez noter que l’œuvre est proposée sans cadre/arrière‑frame. Les images encadrées ne servent qu’à démontrer les éventuelles présentations et options d’affichage.
Attention : en raison des réglages d’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent apparaître différentes de celles de la vraie peinture. Surtout le noir et l’or.
Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J’espère que mon art inspire la réflexion et un sentiment de connexion. et veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et de la photographie de mon travail à la construction de mon site web, le chargement et la rédaction des textes, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux, et la préparation à l’expédition, l’emballage, où je m’occupe de tout moi‑même. Je ne dis pas cela comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail.
Je maintiens mes prix aussi accessibles que possible parce qu’il me tient à cœur que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur de l’œuvre et ce qu’il faut pour la créer.
Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com
L’œuvre sera expédiée sous forme de toile roulée, non tendue, pour une livraison en sécurité. Emballée dans un tube et correctement enveloppée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les toiles, c’est-à-dire placées sur des châssis en bois) et/ou encadrées par un encadreur local. D’éventuelles vagues mineures ou plis peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Ceux-ci disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes expéditions se feront via DPD, GLS, DHL EXPRESS ou une société similaire, en veillant toujours à garantir la sécurité, le soin et une livraison efficace de l’œuvre. Cependant, les retards pouvant survenir dans le cadre de la marchandise échappent à mon contrôle ; je resterai toutefois attentif au suivi de l’expédition et à tout incident éventuel, étant à la disposition du client pour fournir une aide et un soutien appropriés.
Merci pour votre appréciation.
À propos du vendeur
“ Underwater No. 51” est le numéro 51 de la série portant le même nom, il s’agit d’une œuvre mesurant 98 cm sur 68 cm (+ 5 cm de bordure pour l’étirage), vous pouvez la placer soit verticalement soit horizontalement, peinture acrylique sur toile de haute qualité, 2026, c’est une œuvre unique, peinte à la main. Vernis brillant.
Underwater No.51 explore le seuil fragile entre beauté et vulnérabilité sous la surface de l’océan. À première vue, la peinture invite le spectateur dans un monde sous-m-marin lumineux où des faisceaux de lumière se dissolvent dans des profondeurs turquoise. Au fil du regard, toutefois, les fragments dispersés se révèlent être des déchets plastiques suspendus dans l’eau, transformant un paysage marin apparemment serein en une méditation sur la perturbation environnementale.
Le contraste entre la lumière radieuse et les déchets dérivants reflète le paradoxe de notre relation avec la nature : nos océans restent des lieux d’émerveillement extraordinaire tout en portant simultanément les traces visibles de notre consommation humaine. La lumière devient à la fois symbole d’espoir et témoin, éclairant ce qui est souvent caché sous la surface.
Plutôt que de représenter la pollution par confrontation, j’ai choisi d’aborder le sujet par séductions visuelle. La palette vibrante et le mouvement fluide attirent le spectateur avant de révéler la réalité troublante tissée dans la composition. Cette tension entre attraction et inconfort invite à une rencontre plus lente et plus réfléchie avec l’œuvre.
Faisant partie d’une série en cours, Underwater No. 51 prolonge mon exploration de la mer en tant qu’écosystème vivant et miroir de l’impact humain. Elle invite les spectateurs à considérer non seulement ce que nous voyons sous l’eau, mais aussi ce que nous choisissons d’ignorer. En fin de compte, la peinture est une invitation à se reconnecter avec l’océan — non comme un paysage lointain, mais comme un environnement partagé et vulnérable dont l’avenir est inséparable du nôtre.
Signé au dos. Certifiée et également signée au dos. Accompagnée d’un certificat d’authenticité.
Veuillez noter que l’œuvre est proposée sans cadre/arrière‑frame. Les images encadrées ne servent qu’à démontrer les éventuelles présentations et options d’affichage.
Attention : en raison des réglages d’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent apparaître différentes de celles de la vraie peinture. Surtout le noir et l’or.
Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J’espère que mon art inspire la réflexion et un sentiment de connexion. et veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et de la photographie de mon travail à la construction de mon site web, le chargement et la rédaction des textes, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux, et la préparation à l’expédition, l’emballage, où je m’occupe de tout moi‑même. Je ne dis pas cela comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail.
Je maintiens mes prix aussi accessibles que possible parce qu’il me tient à cœur que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur de l’œuvre et ce qu’il faut pour la créer.
Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com
L’œuvre sera expédiée sous forme de toile roulée, non tendue, pour une livraison en sécurité. Emballée dans un tube et correctement enveloppée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les toiles, c’est-à-dire placées sur des châssis en bois) et/ou encadrées par un encadreur local. D’éventuelles vagues mineures ou plis peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Ceux-ci disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes expéditions se feront via DPD, GLS, DHL EXPRESS ou une société similaire, en veillant toujours à garantir la sécurité, le soin et une livraison efficace de l’œuvre. Cependant, les retards pouvant survenir dans le cadre de la marchandise échappent à mon contrôle ; je resterai toutefois attentif au suivi de l’expédition et à tout incident éventuel, étant à la disposition du client pour fournir une aide et un soutien appropriés.
Merci pour votre appréciation.

