Max Modolo - circLe

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Œuvre cinétique et minimaliste réalisée entièrement avec des cartonnettes de différentes épaisseurs et couleurs, découpées et superposées à la main pour créer un effet tridimensionnel saisissant.
L’œuvre est montée sur un support rigide et protégée par un cadre en bois naturel.

Titre : circLe

Technique : Cartonnettes superposées découpées à la main et stratifiées

Dimensions : environ 50 × 50 cm (cadre inclus)

Cadre : Bois naturel clair d’épaisseur élevée

Description :

Cette œuvre, réalisée avec des cartonnettes superposées, exploite magistralement la lumière réelle comme élément constitutif fondamental, transformant une œuvre apparemment bidimensionnelle en une sculpture cinétique perceptive.
La technique des couches de papier superposées génère une véritable sculpture en bas-relief. Chaque anneau se détache légèrement de celui qui le précède, créant de petits « niveaux » qui interceptent la lumière.
La lumière provenant d’en haut ou de côté produit des ombres nettes et graduées sur les bords internes de chaque cercle. Ces ombres ne sont pas statiques : elles varient en intensité et en longueur selon l’angle de la source lumineuse et la position de l’observateur.
Résultat : l’œuvre « respire » et change constamment, presque comme une œuvre cinétique sans pièces mécaniques.

Grâce à la lumière, on obtient un fort effet de retour optique vers le centre. Les ombres progressives poussent le regard vers l’intérieur, renforçant la sensation de vortex ou d’expansion concentrique.
Dans des conditions d’éclairage diffus (typique d’une galerie ou d’une maison moderne), l’œuvre paraît plus douce et picturale. Sous une lumière directionnelle (par ex. spots inclinés), elle devient dramatique et quasi architecturale.

C’est une œuvre site-responsive : son apparence change radicalement en fonction de :
- Intensité de la lumière
- Angle d’incidence
- Température de couleur de la lumière (lumière chaude met en valeur les tons orange/jaune; lumière froide fait ressortir davantage les contrastes d’ombre)
- Heure de la journée (si placée près d’une fenêtre)

L’artiste ne se contente pas de « représenter » la lumière, mais l’emploie comme matériau premier.

La vraie matière de l’œuvre n’est pas seulement le papier coloré, mais le binôme papier + lumière.
Avec la bonne lumière, elle devient un objet hypnotique, presque vivant. C’est un exemple remarquable de la manière dont l’art contemporain peut utiliser des matériaux humbles (simple carton) pour créer des expériences perceptives sophistiquées liées à la lumière et à l’espace.

Technique :
Chaque anneau a été réalisé avec une précision artisanale, des bords nets et des superpositions calibrées pour obtenir le maximum d’effet volumétrique. L’œuvre est montée sur un support rigide et protégée par un cadre en bois naturel.

Max Modolo produit ces œuvres dans son atelier en Italie.
Sa recherche dans le domaine des arts appliqués s’étend de la céramique au bois, des résines aux matériaux plastiques, de la peinture aux techniques expressives 3D modernes.
Il est passionné par le travail de Gerrit Rietveld, du Memphis Group, de Mangiarotti, de Sottsass, de Mendini, de Cibic, de Bitossi, de De Lucchi, de Friberg, de Zanuso, de Fornasetti, de Rörstrand, de Gio Ponti, de Campi, de Fontana et de l’art pop, l’art géométrique, le design scandinave, l’art optique, la sculpture contemporaine, le minimalisme, l’art moderne, De Stijl, le Pop Art