Ariansis Reyes Jordan - "Velo” Acrílicos sobre lienzo





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Peinture acrylique sur toile de Ariansis Reyes Jordan, intitulée « Velo » Acrílicos sobre lienzo, 88 × 70 cm, 2025, édition originale, signé à la main et portrait contemporain issu d’Espagne.
Description fournie par le vendeur
De la série : “Velo” (XL) Acryliques sur toile. 88X70CM
Dans cette série, le voile n’est pas seulement un voile, mais une peau cousue à la main, où des points irréguliers et désordonnés traversent le tissu comme les traces d’une émotion qui ne peut être contenue ni expliquée tout à fait. Cette couture imparfaite, chargée d’intention, reflète un geste profondément humain, la tentative de soutenir l’éphémère, de fixer l’intangible.
Dans cette pièce j’explore l’intimité, la lumière et la matérialité même du support à travers une approche figurative contemporaine en technique mixte.
Je construis la figure humaine par une touche expressive et facettée à l’acrylique, où la rotondité des plans de couleur et le travail avec le clair-obscur sculptent l’anatomie faciale et soutiennent un regard d’une grande intensité dramatique. La rapidité et l’opacité de l’acrylique me permettent de garder une facture vivante et directe, travaillant la peau à travers la juxtaposition tactile de tons chauds et d’ombres froides sans perdre la fraîcheur du trait.
ARIANSIS REYES JORDAN : 23 mars 1991 Manzanillo, Granma, Cuba.
ÉTUDES RÉALISÉES : Académie Professionnel de Arts Plastiques "Carlos Enrique Gómez", Cuba. 2006-2010
TÉLÉPHONE : +34649710301
GMAIL : ariansis.reyes.91@gmail.com
INSTAGRAM : @ARIANSISREYESJORDAN.
EXPOSITIONS COLLECTIVES :
28 mars 2007 exposition collective.
20 novembre 2007 exposition collective, Cuba.
17 novembre 2007 Exposition collective, Cuba.
3 janvier 2008 Exposition collective, Cuba
19 octobre 2008 sixième salon Julio Girona. Cuba
10 octobre 2009 Exposition collective en hommage à la trentième édition du salon "10 octobre" à Ganma, Cuba.
19 décembre 2009 troisième salon étudiant "Esfumado". Cuba
Déjà 19 juin 2010 expo collective Bayamo, Granma, Cuba.
Août 2010 Expo personnel "Émerger du mutisme". Cuba
10 octobre 2010 Exposition collective en hommage à la 3e deuxième édition du salon "10 octobre", Granma, Cuba
20 octobre 2010 exposition collective "Évacuation", Granma, Cuba.
12 février 2011 Expo personnelle au Musée Municipal de Manzanillo, Granma, Cuba.
12 février 2011 Exposition collective d’objets, Granma, Cuba.
2 mars 2011 exposition collective : "De la simplicité à la complexité" Granma, Cuba.
Exposition personnelle "Sortir du silence" 23 novembre 2023 en Pologne.
Exposition collective "Ici et maintenant", réalisée à la Diputación de Ourense Espagne 2024.
Exposition collective "Pación Cubana" A Coruña. Espagne 2025.
PRIX ET MÉDAILLES :
Deuxième prix à la trentième deuxième édition du Salon "10 octobre", Manzanillo, Granma, Cuba en 2010.
Prix spécial décerné par le Conseil Provincial des Arts plastiques, le 21 juillet 2010, Bayamo, Granma, Cuba.
Ces œuvres sont une forme de thérapie expérimentale assumée comme moyen insurmontable pour atteindre la satisfaction de soi, devenant une trilogie où également les toiles et le langage installatif approfondissent une série de conjonctures psychologiques uniquement déchiffrables à partir d’une posture autoréférentielle. Dans l’un et l’autre, l’intentionnalité conduit à la marginalisation du technicisme, car ce qui compte est d’établir cette sorte de miroir de l’âme qui révèle une personnalité controversée, à laquelle apparemment la véritable satisfaction a été interdite pendant quelque temps. Emerger du mutisme va au-delà de la simple représentation, réussissant à illustrer ce qui, de manière inévitable, n’a pas pu être exprimé par des mots. C’est une sorte de cri extérieur par les mains et entendu par les yeux, un regard à l’intérieur d’un être complexe.
Faim de bien-être avec les autres et avec soi-même. Des gammes qui se contrastent et se complètent, des coups de pinceau froids ou chauds, neutres parfois, des figures qui se répètent marquant l’intention ; tout est structuré pour bifurquer dans le comment je suis et comment je pense. La peinture et l’installation, dans ce cas, n’ont été que le moyen de libérer par l’acte de création des sentiments négatifs nourris d’indécisions, de complexes et d’émotions, qui forment un comportement polémique.
Avec cette exposition, moi en tant qu’artiste me dédouble face au public avec le traitement d’une thématique difficile dont il est évident que me coûtera de m’en éloigner quelque peu, non pas parce que cela présage un enfermement stylistique, mais tout simplement parce qu’il me reste encore beaucoup de dettes envers moi-même. Que ce sujet intimiste soit donc le point d’appui pour davantage d’apparitions de nouvelles expositions de mes œuvres dans le cadre artistique européen, où je puisse continuer à repenser mes approches du mutisme et aussi continuer à émerger de celui-ci.
Les œuvres sont une thérapie introspective qui, à travers des couleurs contrastantes, des coups de pinceau variés et des figures en tissu, expriment des émotions complexes et des sentiments négatifs. Ce processus créatif transcende les mots, reflétant la recherche d’un équilibre intérieur et d’une connexion avec les autres.
EXPÉDITION : l’œuvre est envoyée enroulée et protégée. Comprend un certificat d’authenticité signé par l’artiste.
De la série : “Velo” (XL) Acryliques sur toile. 88X70CM
Dans cette série, le voile n’est pas seulement un voile, mais une peau cousue à la main, où des points irréguliers et désordonnés traversent le tissu comme les traces d’une émotion qui ne peut être contenue ni expliquée tout à fait. Cette couture imparfaite, chargée d’intention, reflète un geste profondément humain, la tentative de soutenir l’éphémère, de fixer l’intangible.
Dans cette pièce j’explore l’intimité, la lumière et la matérialité même du support à travers une approche figurative contemporaine en technique mixte.
Je construis la figure humaine par une touche expressive et facettée à l’acrylique, où la rotondité des plans de couleur et le travail avec le clair-obscur sculptent l’anatomie faciale et soutiennent un regard d’une grande intensité dramatique. La rapidité et l’opacité de l’acrylique me permettent de garder une facture vivante et directe, travaillant la peau à travers la juxtaposition tactile de tons chauds et d’ombres froides sans perdre la fraîcheur du trait.
ARIANSIS REYES JORDAN : 23 mars 1991 Manzanillo, Granma, Cuba.
ÉTUDES RÉALISÉES : Académie Professionnel de Arts Plastiques "Carlos Enrique Gómez", Cuba. 2006-2010
TÉLÉPHONE : +34649710301
GMAIL : ariansis.reyes.91@gmail.com
INSTAGRAM : @ARIANSISREYESJORDAN.
EXPOSITIONS COLLECTIVES :
28 mars 2007 exposition collective.
20 novembre 2007 exposition collective, Cuba.
17 novembre 2007 Exposition collective, Cuba.
3 janvier 2008 Exposition collective, Cuba
19 octobre 2008 sixième salon Julio Girona. Cuba
10 octobre 2009 Exposition collective en hommage à la trentième édition du salon "10 octobre" à Ganma, Cuba.
19 décembre 2009 troisième salon étudiant "Esfumado". Cuba
Déjà 19 juin 2010 expo collective Bayamo, Granma, Cuba.
Août 2010 Expo personnel "Émerger du mutisme". Cuba
10 octobre 2010 Exposition collective en hommage à la 3e deuxième édition du salon "10 octobre", Granma, Cuba
20 octobre 2010 exposition collective "Évacuation", Granma, Cuba.
12 février 2011 Expo personnelle au Musée Municipal de Manzanillo, Granma, Cuba.
12 février 2011 Exposition collective d’objets, Granma, Cuba.
2 mars 2011 exposition collective : "De la simplicité à la complexité" Granma, Cuba.
Exposition personnelle "Sortir du silence" 23 novembre 2023 en Pologne.
Exposition collective "Ici et maintenant", réalisée à la Diputación de Ourense Espagne 2024.
Exposition collective "Pación Cubana" A Coruña. Espagne 2025.
PRIX ET MÉDAILLES :
Deuxième prix à la trentième deuxième édition du Salon "10 octobre", Manzanillo, Granma, Cuba en 2010.
Prix spécial décerné par le Conseil Provincial des Arts plastiques, le 21 juillet 2010, Bayamo, Granma, Cuba.
Ces œuvres sont une forme de thérapie expérimentale assumée comme moyen insurmontable pour atteindre la satisfaction de soi, devenant une trilogie où également les toiles et le langage installatif approfondissent une série de conjonctures psychologiques uniquement déchiffrables à partir d’une posture autoréférentielle. Dans l’un et l’autre, l’intentionnalité conduit à la marginalisation du technicisme, car ce qui compte est d’établir cette sorte de miroir de l’âme qui révèle une personnalité controversée, à laquelle apparemment la véritable satisfaction a été interdite pendant quelque temps. Emerger du mutisme va au-delà de la simple représentation, réussissant à illustrer ce qui, de manière inévitable, n’a pas pu être exprimé par des mots. C’est une sorte de cri extérieur par les mains et entendu par les yeux, un regard à l’intérieur d’un être complexe.
Faim de bien-être avec les autres et avec soi-même. Des gammes qui se contrastent et se complètent, des coups de pinceau froids ou chauds, neutres parfois, des figures qui se répètent marquant l’intention ; tout est structuré pour bifurquer dans le comment je suis et comment je pense. La peinture et l’installation, dans ce cas, n’ont été que le moyen de libérer par l’acte de création des sentiments négatifs nourris d’indécisions, de complexes et d’émotions, qui forment un comportement polémique.
Avec cette exposition, moi en tant qu’artiste me dédouble face au public avec le traitement d’une thématique difficile dont il est évident que me coûtera de m’en éloigner quelque peu, non pas parce que cela présage un enfermement stylistique, mais tout simplement parce qu’il me reste encore beaucoup de dettes envers moi-même. Que ce sujet intimiste soit donc le point d’appui pour davantage d’apparitions de nouvelles expositions de mes œuvres dans le cadre artistique européen, où je puisse continuer à repenser mes approches du mutisme et aussi continuer à émerger de celui-ci.
Les œuvres sont une thérapie introspective qui, à travers des couleurs contrastantes, des coups de pinceau variés et des figures en tissu, expriment des émotions complexes et des sentiments négatifs. Ce processus créatif transcende les mots, reflétant la recherche d’un équilibre intérieur et d’une connexion avec les autres.
EXPÉDITION : l’œuvre est envoyée enroulée et protégée. Comprend un certificat d’authenticité signé par l’artiste.

