Santicri - Fucking World






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Santicri, artiste italien, présente l'œuvre Fucking World (2020), sculpture en résine, signée à la main, édition ouverte, dimensions 37 × 12 × 12 cm, en bon état.
Description fournie par le vendeur
Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de portée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes nationaux et internationaux.
Santicri-artist
Technique : RESINE et Poussière de marbre
Dimensions : H37 x L12 x P12 cm
État : neuf
Certificat d'authenticité - signé à la main
Édition : édition ouverte
Édition limitée ÉPUISÉE
La sculpture est une combinaison de symbolisme et d'ironie qui attire l'attention du spectateur et l'incite à réfléchir sur divers niveaux de sens.
Tout d'abord, le geste de la main levée avec le doigt moyen levé est universellement reconnu comme un signe de défi ou de rébellion, une façon audacieuse d'envoyer un message fort et sans équivoque. Ici, ce geste est amplifié par le fait que la main soutient le monde lui-même, suggérant une sorte de refus ou de critique envers le monde tel qu'il est. C'est une interprétation visuelle de la frustration ou du dissensus vis-à-vis des aspects de notre monde contemporain.
L'utilisation de cette sculpture pour représenter le monde lui-même, avec la planète Terre appuyée sur le doigt du milieu, apporte une couche supplémentaire de signification. Elle pourrait être interprétée comme une critique des défis globaux et des tensions sociopolitiques que nous affrontons, ou comme un cri d'alarme sur la fragilité de notre planète. La main, dans ce contexte, assume un rôle de responsabilité et de pouvoir, comme si l'artiste disait que la solution à ces problèmes est entre nos mains.
Dans son audace et sa provocation, cette sculpture offre un ressort de discussion et de réflexion sur le monde contemporain, sur les défis que nous rencontrons et sur notre rôle dans sa modelage. C'est une œuvre d'art qui peut susciter une vaste gamme de réactions et de discussions, exactement comme beaucoup d'œuvres d'art contemporaines cherchent à le faire.
Le numéro de série peut ne pas correspondre à celui sur la photo.
Né en 1992 à Macerata dans les Marches, l'artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de Géomètre et Architecture, l'a amené à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est né le besoin de plus en plus fort de se trouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art, art contemporain.
"Il n'est jamais facile de classer son art, j'essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma manière de voir ce qui m'entoure et je le réélabore avec un design qui épouse bien les temps modernes : à l'impact et mémorable."
À propos du vendeur
Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de portée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes nationaux et internationaux.
Santicri-artist
Technique : RESINE et Poussière de marbre
Dimensions : H37 x L12 x P12 cm
État : neuf
Certificat d'authenticité - signé à la main
Édition : édition ouverte
Édition limitée ÉPUISÉE
La sculpture est une combinaison de symbolisme et d'ironie qui attire l'attention du spectateur et l'incite à réfléchir sur divers niveaux de sens.
Tout d'abord, le geste de la main levée avec le doigt moyen levé est universellement reconnu comme un signe de défi ou de rébellion, une façon audacieuse d'envoyer un message fort et sans équivoque. Ici, ce geste est amplifié par le fait que la main soutient le monde lui-même, suggérant une sorte de refus ou de critique envers le monde tel qu'il est. C'est une interprétation visuelle de la frustration ou du dissensus vis-à-vis des aspects de notre monde contemporain.
L'utilisation de cette sculpture pour représenter le monde lui-même, avec la planète Terre appuyée sur le doigt du milieu, apporte une couche supplémentaire de signification. Elle pourrait être interprétée comme une critique des défis globaux et des tensions sociopolitiques que nous affrontons, ou comme un cri d'alarme sur la fragilité de notre planète. La main, dans ce contexte, assume un rôle de responsabilité et de pouvoir, comme si l'artiste disait que la solution à ces problèmes est entre nos mains.
Dans son audace et sa provocation, cette sculpture offre un ressort de discussion et de réflexion sur le monde contemporain, sur les défis que nous rencontrons et sur notre rôle dans sa modelage. C'est une œuvre d'art qui peut susciter une vaste gamme de réactions et de discussions, exactement comme beaucoup d'œuvres d'art contemporaines cherchent à le faire.
Le numéro de série peut ne pas correspondre à celui sur la photo.
Né en 1992 à Macerata dans les Marches, l'artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de Géomètre et Architecture, l'a amené à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est né le besoin de plus en plus fort de se trouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art, art contemporain.
"Il n'est jamais facile de classer son art, j'essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma manière de voir ce qui m'entoure et je le réélabore avec un design qui épouse bien les temps modernes : à l'impact et mémorable."
