Santicri - Fucking World
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Santicri, Fucking World, une sculpture en résine avec poudre de marbre, édition limitée à 100 exemplaires, année 2020, dimensions 37 cm de haut sur 12 cm de largeur et 12 cm de profondeur, fabriquée en Italie, signée à la main, en bon état.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de renommée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres dans le prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes tant nationaux qu'internationaux.
Santicri-artist
Technique : RESINE et Poussière de marbre
Dimensions : H37 x L12 x P12 cm
Condition : neuf
Certificat d'authenticité - signé à la main
Édition : gold 100ex
La sculpture est une combinaison de symbolisme et d'ironie qui attire l'attention du spectateur et l'amène à réfléchir sur divers niveaux de signification.
Tout d'abord, le geste de la main levée avec le doigt moyen levé est universellement reconnu comme un signe de défi ou de rébellion, une façon audacieuse d'envoyer un message fort et sans équivoque. Ici, ce geste est amplifié par le fait que la main soutient le monde lui-même, suggérant une sorte de refus ou de critique envers le monde tel qu'il est. C'est une interprétation visuelle de la frustration ou du dissensus envers les aspects de notre monde contemporain.
L'usage de cette sculpture pour représenter le monde lui-même, avec la planète Terre appuyée sur le doigt moyen, apporte une couche supplémentaire de signification. Il pourrait être interprété comme une critique des défis globaux et des tensions socio-politiques que nous affrontons, ou comme un cri d'alarme sur la fragilité de notre planète. La main, dans ce contexte, assume un rôle de responsabilité et de pouvoir, comme si l'artiste disait que la solution à ces problèmes se trouve entre nos mains.
Dans son audace et sa provocation, cette sculpture offre un point de départ pour discuter et réfléchir sur le monde contemporain, sur les défis que nous affrontons et sur notre rôle dans sa façonnage. C'est une œuvre d'art qui peut générer toute une gamme de réactions et de discussions, tout comme de nombreuses œuvres d'art contemporain cherchent à le faire.
Le numéro de série pourrait ne pas correspondre à celui sur la photo.
Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l'artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de Géomètre et d'Architecture, l'a conduit à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est née la nécessité de plus en plus pressante de se trouver et de donner libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaborant avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de peintures et de sculptures de street art, pop art, art contemporain.
"Il n'est jamais facile de classer son art, j'essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce qui m'entoure et je le réinterprète avec un design qui épouse bien les temps modernes: percutant et mémorable."
À propos du vendeur
Communiquer à travers une œuvre va bien au-delà du message: c'est le cœur même de l'art.
Mes œuvres se situent entre messages sociaux et pur pop, souvent avec une touche d'ironie. J'essaie de réinterpréter ce qui m'entoure avec un langage visuel contemporain, impactant et mémorable.
La beauté, pour moi, est un pont entre les personnes.
Dans mes œuvres, je cherche à capturer ce sens de connexion et de reconnaissance qui naît de l'harmonie cachée dans les formes.
La résine est aujourd'hui le matériau que je privilégie: elle me permet d'expérimenter, d'unir design et sculpture, d'explorer de nouvelles possibilités esthétiques.
Cette recherche continue me pousse au-delà de ma zone de confort, tout en maintenant une curiosité créative vive.
Je crée pour donner forme à une impulsion intérieure, pour rendre visible ce qui reste habituellement invisible : le temps, le travail et l'expérience qui donnent du sens à notre chemin.
Traduit par Google TraductionSanticri a participé à de nombreuses expositions d'art de renommée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres dans le prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes tant nationaux qu'internationaux.
Santicri-artist
Technique : RESINE et Poussière de marbre
Dimensions : H37 x L12 x P12 cm
Condition : neuf
Certificat d'authenticité - signé à la main
Édition : gold 100ex
La sculpture est une combinaison de symbolisme et d'ironie qui attire l'attention du spectateur et l'amène à réfléchir sur divers niveaux de signification.
Tout d'abord, le geste de la main levée avec le doigt moyen levé est universellement reconnu comme un signe de défi ou de rébellion, une façon audacieuse d'envoyer un message fort et sans équivoque. Ici, ce geste est amplifié par le fait que la main soutient le monde lui-même, suggérant une sorte de refus ou de critique envers le monde tel qu'il est. C'est une interprétation visuelle de la frustration ou du dissensus envers les aspects de notre monde contemporain.
L'usage de cette sculpture pour représenter le monde lui-même, avec la planète Terre appuyée sur le doigt moyen, apporte une couche supplémentaire de signification. Il pourrait être interprété comme une critique des défis globaux et des tensions socio-politiques que nous affrontons, ou comme un cri d'alarme sur la fragilité de notre planète. La main, dans ce contexte, assume un rôle de responsabilité et de pouvoir, comme si l'artiste disait que la solution à ces problèmes se trouve entre nos mains.
Dans son audace et sa provocation, cette sculpture offre un point de départ pour discuter et réfléchir sur le monde contemporain, sur les défis que nous affrontons et sur notre rôle dans sa façonnage. C'est une œuvre d'art qui peut générer toute une gamme de réactions et de discussions, tout comme de nombreuses œuvres d'art contemporain cherchent à le faire.
Le numéro de série pourrait ne pas correspondre à celui sur la photo.
Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l'artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de Géomètre et d'Architecture, l'a conduit à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est née la nécessité de plus en plus pressante de se trouver et de donner libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaborant avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de peintures et de sculptures de street art, pop art, art contemporain.
"Il n'est jamais facile de classer son art, j'essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce qui m'entoure et je le réinterprète avec un design qui épouse bien les temps modernes: percutant et mémorable."
À propos du vendeur
Communiquer à travers une œuvre va bien au-delà du message: c'est le cœur même de l'art.
Mes œuvres se situent entre messages sociaux et pur pop, souvent avec une touche d'ironie. J'essaie de réinterpréter ce qui m'entoure avec un langage visuel contemporain, impactant et mémorable.
La beauté, pour moi, est un pont entre les personnes.
Dans mes œuvres, je cherche à capturer ce sens de connexion et de reconnaissance qui naît de l'harmonie cachée dans les formes.
La résine est aujourd'hui le matériau que je privilégie: elle me permet d'expérimenter, d'unir design et sculpture, d'explorer de nouvelles possibilités esthétiques.
Cette recherche continue me pousse au-delà de ma zone de confort, tout en maintenant une curiosité créative vive.
Je crée pour donner forme à une impulsion intérieure, pour rendre visible ce qui reste habituellement invisible : le temps, le travail et l'expérience qui donnent du sens à notre chemin.
Traduit par Google TraductionDétails
Époque
Après 2000
Pays d’origine
Italie
Matériau
Résine
Artiste
Santicri
Titre de l'œuvre d'art
Fucking World
Signature
Signé à la main
Édition
limited edition 100ex
Année
2020
Condition
Bon état
Hauteur
37 cm
Largeur
12 cm
Profondeur
12 cm
Vendu par
