Santicri (1992) - Unicorns are real





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Santicri (né en 1992) présente la sculpture Unicorns are real (2022), édition limitée à 100 exemplaires, réalisée en résine constituée de poudre de marbre, acier et acrylique, mesurant 50 cm de haut, 34 cm de large et 10 cm de profondeur, pesant 6 kg, signée à la main, fabriquée en Italie avec certificat d’authenticité en bon état.
Description fournie par le vendeur
Technique : résine, poudre de marbre, acier, acrylique
Dimensions : H50 × L34 × P10 cm
Condition : nouveau
Certificat d'authenticité - signé à la main
année 2022
Poids 6 kg
Cette sculpture représente une interprétation audacieuse et provocatrice de la mythologie traditionnelle.
L'artiste semble défier les conventions iconiques de l'unicorne en tant que symbole de pureté et de magie, le transformant en une icône de souffrance et de conflit. L'utilisation des couleurs de l'arc-en-ciel pour représenter la blessure crée un contraste extraordinaire entre la beauté et la tragédie.
Cette sculpture peut être interprétée de multiples façons : une réflexion sur la fragilité de la beauté, une représentation de la lutte pour l'identité ou une critique de la violence cachée derrière l'apparence. C'est une œuvre d'art qui suscite certainement des émotions et stimule la réflexion, incitant les spectateurs à considérer le sens le plus profond de la beauté et de la souffrance.
La sculpture est une édition limitée à 100 exemplaires, chacun présentant des coulures de couleurs différentes les unes des autres.
Né en 1992 à Macerata dans les Marches, l'artiste italien a suivi un parcours qui, entre des études de géomètre et d'architecture, l'a conduit à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est née la nécessité toujours plus forte de trouver soi-même et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art et art contemporain.
"Non è mai facile classificare la propria arte, cerco di trasmettere quello che vede i miei occhi, il mio modo di vedere ciò che mi circonda e lo rielaboro con un design che sposa bene i tempi moderni: d'impatto e memorabile."
À propos du vendeur
Technique : résine, poudre de marbre, acier, acrylique
Dimensions : H50 × L34 × P10 cm
Condition : nouveau
Certificat d'authenticité - signé à la main
année 2022
Poids 6 kg
Cette sculpture représente une interprétation audacieuse et provocatrice de la mythologie traditionnelle.
L'artiste semble défier les conventions iconiques de l'unicorne en tant que symbole de pureté et de magie, le transformant en une icône de souffrance et de conflit. L'utilisation des couleurs de l'arc-en-ciel pour représenter la blessure crée un contraste extraordinaire entre la beauté et la tragédie.
Cette sculpture peut être interprétée de multiples façons : une réflexion sur la fragilité de la beauté, une représentation de la lutte pour l'identité ou une critique de la violence cachée derrière l'apparence. C'est une œuvre d'art qui suscite certainement des émotions et stimule la réflexion, incitant les spectateurs à considérer le sens le plus profond de la beauté et de la souffrance.
La sculpture est une édition limitée à 100 exemplaires, chacun présentant des coulures de couleurs différentes les unes des autres.
Né en 1992 à Macerata dans les Marches, l'artiste italien a suivi un parcours qui, entre des études de géomètre et d'architecture, l'a conduit à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est née la nécessité toujours plus forte de trouver soi-même et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art et art contemporain.
"Non è mai facile classificare la propria arte, cerco di trasmettere quello che vede i miei occhi, il mio modo di vedere ciò che mi circonda e lo rielaboro con un design che sposa bene i tempi moderni: d'impatto e memorabile."

