Santicri - Compressed Icon, 100 Dollars
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Santicri signée à la main, l’œuvre en techniques mixtes intitulée Compressed Icon, 100 Dollars, est une édition (X/100) de 2026, mesurant 32 × 20 cm sur toile, réalisée en Italie avec certificat d’authenticité et sans cadre.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de renommée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres dans le prestigieux Palazzo Grillo à Gênes, et en 2023 il a participé à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) à New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des cercles tant nationaux qu'internationaux.
Santicri a été reconnu parmi les Best-Selling Artists de 2024 par Artmayeur, l'une des plateformes les plus renommées dans le monde de l'art. Cette même année, il a également été classé parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, signe supplémentaire de l'appréciation croissante pour son travail.
Ces distinctions mettent en évidence le talent extraordinaire et la visibilité croissante de Santicri sur la scène artistique contemporaine.
Santicri
Technique mixte
Dimensions : 32 × 20 cm
L'œuvre est accompagnée du Certificat d'authenticité signé à la main
Édition limitée x/100
Une image universelle est soumise à une pression réelle. La surface de la toile n'est plus neutre : elle est tirée, pliée, retenue. L'icône perd sa stabilité et devient matière, corps, tension visible.
Les pinces ne sont pas qu'un élément formel, mais un geste. Elles immobilisent l'image dans un état intermédiaire, comme si elle avait été arrêtée alors qu'elle cherchait à s'étendre ou à fuir. Le visage reste reconnaissable, mais il est comprimé, contraint dans une nouvelle forme qui en altère l'équilibre.
L'œuvre travaille sur le contraste entre perfection classique et intervention physique contemporaine. Ce qui était intouchable est manipulé, retenu, presque discipliné. Il ne se détruit pas, mais se transforme sous pression.
Émerge alors une réflexion sur la manière dont les images que nous connaissons sont vraiment stables : il suffit d'une force minimale pour en changer la perception, pour révéler que même les icônes les plus solides peuvent être pliées, déformées et réécrites.
Œuvre sur toile 350 g/m², montée sur châssis en bois d'épicéa, cadre non inclus.
l’œuvre sera expédiée avec une numérotation aléatoire.
EXPÉDITION ASSURÉE !
Le colis est soigneusement emballé.
L'artiste s'est imposé en 2024 comme l'un des noms les plus recherchés sur Catawiki, se plaçant juste après des icônes comme Kaws et Banksy. Son art se distingue dans un contexte exclusif qui inclut d'autres catégories d'excellence, comme Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier et Pokémon. Un talent reconnu non seulement pour sa valeur créative, mais aussi comme l'un des investissements les plus prometteurs de l'année.
Né en 1992 à Macerata dans les Marches, l'artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de géomètre et d'architecture, l'a conduit à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est née une volonté de plus en plus forte de se trouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art, art contemporain.
"Il n'est jamais facile de classer son art, j'essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma manière de voir ce qui m'entoure et je le retravaille avec un design qui épouse bien les temps modernes : percutant et mémorable."
À propos du vendeur
Communiquer à travers une œuvre va bien au-delà du message: c'est le cœur même de l'art.
Mes œuvres se situent entre messages sociaux et pur pop, souvent avec une touche d'ironie. J'essaie de réinterpréter ce qui m'entoure avec un langage visuel contemporain, impactant et mémorable.
La beauté, pour moi, est un pont entre les personnes.
Dans mes œuvres, je cherche à capturer ce sens de connexion et de reconnaissance qui naît de l'harmonie cachée dans les formes.
La résine est aujourd'hui le matériau que je privilégie: elle me permet d'expérimenter, d'unir design et sculpture, d'explorer de nouvelles possibilités esthétiques.
Cette recherche continue me pousse au-delà de ma zone de confort, tout en maintenant une curiosité créative vive.
Je crée pour donner forme à une impulsion intérieure, pour rendre visible ce qui reste habituellement invisible : le temps, le travail et l'expérience qui donnent du sens à notre chemin.
Traduit par Google TraductionSanticri a participé à de nombreuses expositions d'art de renommée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres dans le prestigieux Palazzo Grillo à Gênes, et en 2023 il a participé à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) à New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des cercles tant nationaux qu'internationaux.
Santicri a été reconnu parmi les Best-Selling Artists de 2024 par Artmayeur, l'une des plateformes les plus renommées dans le monde de l'art. Cette même année, il a également été classé parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, signe supplémentaire de l'appréciation croissante pour son travail.
Ces distinctions mettent en évidence le talent extraordinaire et la visibilité croissante de Santicri sur la scène artistique contemporaine.
Santicri
Technique mixte
Dimensions : 32 × 20 cm
L'œuvre est accompagnée du Certificat d'authenticité signé à la main
Édition limitée x/100
Une image universelle est soumise à une pression réelle. La surface de la toile n'est plus neutre : elle est tirée, pliée, retenue. L'icône perd sa stabilité et devient matière, corps, tension visible.
Les pinces ne sont pas qu'un élément formel, mais un geste. Elles immobilisent l'image dans un état intermédiaire, comme si elle avait été arrêtée alors qu'elle cherchait à s'étendre ou à fuir. Le visage reste reconnaissable, mais il est comprimé, contraint dans une nouvelle forme qui en altère l'équilibre.
L'œuvre travaille sur le contraste entre perfection classique et intervention physique contemporaine. Ce qui était intouchable est manipulé, retenu, presque discipliné. Il ne se détruit pas, mais se transforme sous pression.
Émerge alors une réflexion sur la manière dont les images que nous connaissons sont vraiment stables : il suffit d'une force minimale pour en changer la perception, pour révéler que même les icônes les plus solides peuvent être pliées, déformées et réécrites.
Œuvre sur toile 350 g/m², montée sur châssis en bois d'épicéa, cadre non inclus.
l’œuvre sera expédiée avec une numérotation aléatoire.
EXPÉDITION ASSURÉE !
Le colis est soigneusement emballé.
L'artiste s'est imposé en 2024 comme l'un des noms les plus recherchés sur Catawiki, se plaçant juste après des icônes comme Kaws et Banksy. Son art se distingue dans un contexte exclusif qui inclut d'autres catégories d'excellence, comme Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier et Pokémon. Un talent reconnu non seulement pour sa valeur créative, mais aussi comme l'un des investissements les plus prometteurs de l'année.
Né en 1992 à Macerata dans les Marches, l'artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de géomètre et d'architecture, l'a conduit à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est née une volonté de plus en plus forte de se trouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art, art contemporain.
"Il n'est jamais facile de classer son art, j'essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma manière de voir ce qui m'entoure et je le retravaille avec un design qui épouse bien les temps modernes : percutant et mémorable."
À propos du vendeur
Communiquer à travers une œuvre va bien au-delà du message: c'est le cœur même de l'art.
Mes œuvres se situent entre messages sociaux et pur pop, souvent avec une touche d'ironie. J'essaie de réinterpréter ce qui m'entoure avec un langage visuel contemporain, impactant et mémorable.
La beauté, pour moi, est un pont entre les personnes.
Dans mes œuvres, je cherche à capturer ce sens de connexion et de reconnaissance qui naît de l'harmonie cachée dans les formes.
La résine est aujourd'hui le matériau que je privilégie: elle me permet d'expérimenter, d'unir design et sculpture, d'explorer de nouvelles possibilités esthétiques.
Cette recherche continue me pousse au-delà de ma zone de confort, tout en maintenant une curiosité créative vive.
Je crée pour donner forme à une impulsion intérieure, pour rendre visible ce qui reste habituellement invisible : le temps, le travail et l'expérience qui donnent du sens à notre chemin.
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
Santicri
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
Galerie
Édition
Édition limitée
Edition number
X/100
Titre de l'œuvre d'art
Compressed Icon, 100 Dollars
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Italie
Année
2026
Condition
Bon état
Couleur
Multicolore
Hauteur
32 cm
Largeur
20 cm
Style
Art conceptuel
Période
2020 et après
Vendu par
