R. Serra - La ofrenda XL





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Description fournie par le vendeur
La offrande
La offrande est une œuvre figurative de langage contemporain qui représente un instant intime et symbolique, dans lequel la figure humaine, la nature et les oiseaux se rencontrent dans une même scène.
La composition présente une femme assise, entourée de colombes et accompagnée d’un ensemble simple de fruits. La présence des oiseaux apporte une dimension poétique à l’œuvre, évoquant des idées de compagnie, de liberté, de paix et de connexion avec l’environnement. Le fruit, disposé comme une petite offrande, introduit en outre une lecture liée à la générosité, l’abondance et l’acte de partager.
La palette, dominée par des tons crème, blancs, verts et bleus, est traversée par des coups de pinceau coral et orangé qui dessinent les contours et apportent de la chaleur à la scène. Le geste de pinceau est délibérément lâche et visible, laissant que le geste de l’artiste fasse partie de la composition et conférant à l’œuvre une sensation de spontanéité et de fraîcheur.
Les figures des colombes, en particulier celles placées au premier plan, créent de la profondeur et du mouvement, tandis que la posture détendue de la femme transmet sérénité et recueillement. Le résultat est une scène du quotidien transformée en une image chargée de sensibilité et de signification.
L’offrande invite à s’arrêter sur la beauté du simple : un geste de don, la présence des animaux et le calme d’un moment partagé. Une pièce lumineuse et délicate, avec une forte personnalité picturale et une sensibilité contemporaine.
• Artiste : R. Serra
• Technique : Acrylique sur toile
• Dimensions : 100 x 70 cm. Diaphragme de 5 cm. Orientation verticale.
• Année : 2026
• Œuvre unique
• Signée à la main (au verso du cadre)
• Inclut certificat d’authenticité (COA)
• État : Excellent
• Expédition : L’œuvre est envoyée directement depuis l’atelier de l’artiste, soigneusement roulée dans un tube rigide en carton ou dans une boîte de dimensions similaires afin de garantir sa conservation pendant le transport.Toutes les expéditions incluent un numéro de suivi.
Notes : Les images sont à caractère illustratif. Les dimensions réelles de l’œuvre sont indiquées dans la fiche technique et doivent être considérées comme référence principale. Les couleurs peuvent présenter de légères variations selon les réglages de chaque écran.
R. Serra est un artiste visuel résidant en Espagne dont la pratique s’articule autour de la recherche picturale et des mécanismes de construction de l’image. Sa formation en Arts Plastiques, spécialisée en peinture, associée à des études ultérieures en design graphique, façonne un langage qui place la peinture en dialogue avec les esthétiques et logiques visuelles de la culture numérique.
Son œuvre explore la mémoire comme processus d’édition et de reconstruction, où souvenirs vécus et imaginés convergent pour générer des images qui remettent en cause la stabilité de la représentation. Par la peinture, il explore les tensions entre présence et absence, expérience et fiction, proposant des scènes suspendues entre l’intime et l’universel.
Au cours de la dernière décennie, il a développé un parcours d’exposition incluant des expositions collectives dans des galeries nationales et internationales, consolidant sa présence dans le cadre de l’art contemporain."}{
La offrande
La offrande est une œuvre figurative de langage contemporain qui représente un instant intime et symbolique, dans lequel la figure humaine, la nature et les oiseaux se rencontrent dans une même scène.
La composition présente une femme assise, entourée de colombes et accompagnée d’un ensemble simple de fruits. La présence des oiseaux apporte une dimension poétique à l’œuvre, évoquant des idées de compagnie, de liberté, de paix et de connexion avec l’environnement. Le fruit, disposé comme une petite offrande, introduit en outre une lecture liée à la générosité, l’abondance et l’acte de partager.
La palette, dominée par des tons crème, blancs, verts et bleus, est traversée par des coups de pinceau coral et orangé qui dessinent les contours et apportent de la chaleur à la scène. Le geste de pinceau est délibérément lâche et visible, laissant que le geste de l’artiste fasse partie de la composition et conférant à l’œuvre une sensation de spontanéité et de fraîcheur.
Les figures des colombes, en particulier celles placées au premier plan, créent de la profondeur et du mouvement, tandis que la posture détendue de la femme transmet sérénité et recueillement. Le résultat est une scène du quotidien transformée en une image chargée de sensibilité et de signification.
L’offrande invite à s’arrêter sur la beauté du simple : un geste de don, la présence des animaux et le calme d’un moment partagé. Une pièce lumineuse et délicate, avec une forte personnalité picturale et une sensibilité contemporaine.
• Artiste : R. Serra
• Technique : Acrylique sur toile
• Dimensions : 100 x 70 cm. Diaphragme de 5 cm. Orientation verticale.
• Année : 2026
• Œuvre unique
• Signée à la main (au verso du cadre)
• Inclut certificat d’authenticité (COA)
• État : Excellent
• Expédition : L’œuvre est envoyée directement depuis l’atelier de l’artiste, soigneusement roulée dans un tube rigide en carton ou dans une boîte de dimensions similaires afin de garantir sa conservation pendant le transport.Toutes les expéditions incluent un numéro de suivi.
Notes : Les images sont à caractère illustratif. Les dimensions réelles de l’œuvre sont indiquées dans la fiche technique et doivent être considérées comme référence principale. Les couleurs peuvent présenter de légères variations selon les réglages de chaque écran.
R. Serra est un artiste visuel résidant en Espagne dont la pratique s’articule autour de la recherche picturale et des mécanismes de construction de l’image. Sa formation en Arts Plastiques, spécialisée en peinture, associée à des études ultérieures en design graphique, façonne un langage qui place la peinture en dialogue avec les esthétiques et logiques visuelles de la culture numérique.
Son œuvre explore la mémoire comme processus d’édition et de reconstruction, où souvenirs vécus et imaginés convergent pour générer des images qui remettent en cause la stabilité de la représentation. Par la peinture, il explore les tensions entre présence et absence, expérience et fiction, proposant des scènes suspendues entre l’intime et l’universel.
Au cours de la dernière décennie, il a développé un parcours d’exposition incluant des expositions collectives dans des galeries nationales et internationales, consolidant sa présence dans le cadre de l’art contemporain."}{

