Lina Verano - Between Light and Silence No.7

Cette œuvre « Between Light and Silence no.7 » – numéro 7 de la série éponyme – mesure 79 cm sur 102 cm ( +3 cm de bordure pour l’encadrement), peinture acrylique sur toile, 2026, est une œuvre unique, peinte à la main. Vernis brillant.
Between Light and Silence No.7 explore le seuil fragile où l’énergie devient silence et où la couleur se transforme en émotion. L’œuvre naît d’un processus intuitif de superposition, de éclaboussures et de gestes marqués, permettant au mouvement de se déployer librement sur la toile tout en préservant une certaine contemplation.
Le champ radiant d’or et de rouges suggère un paysage suspendu entre présence et mémoire — un horizon illuminé de l’intérieur plutôt que observé de l’extérieur. Les lignes dynamiques et les traces dispersées évoquent des pensées éphémères, des fragments d’expérience et des moments de transformation qui naissent et disparaissent dans le silence. Plutôt que de représenter un lieu précis, la peinture invite le spectateur dans un espace émotionnel où la lumière devient une métaphore de la conscience, de l’espoir et du renouveau intérieur.
Dans cette série, le silence n’est pas l’absence de son mais un état de perception accrue. La tension entre le mouvement spontané et la quiétude lumineuse reflète le dialogue entre le monde extérieur et le moi intérieur. À travers des couleurs vibrantes et des textures en couches, Between Light and Silence No. 7 cherche à saisir un moment de transition — un instant où le chaos se transforme en harmonie et l’invisible devient visible.
Cette peinture invite à faire une pause, à ressentir la couleur comme sentiment et à découvrir son propre paysage entre la lumière et le silence.

Verso, Certifié, également signé.

Attention : en raison des réglages d’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent différer de celles du tableau réel. Particulièrement la peinture dorée.

Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon cheminement personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur un plan émotionnel. J’espère que mon art invite à la réflexion et à un sentiment de connexion. et veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et de la photographie de mon travail à la création de mon site web, le téléchargement et la rédaction des textes, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériel et la préparation à l’expédition et à l’emballage, où je m’organise et fais tout seul. Je ne le dis pas comme une plainte, mais pour partager la réalité derrière mon travail.
Je maintiens mes prix aussi accessibles que possible car il m’importe que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur de l’œuvre et ce qu’il faut pour la créer.
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L’œuvre sera expédiée roulée, non tendue, pour une livraison en toute sécurité. Emballée dans un tube/carton et bien protégée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les toiles, c’est-à-dire placées sur des montants en bois) et/ou encadrées par un encadreur local à l’arrivée. De petites ondulations ou plis peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Celles-ci disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes expéditions seront effectuées via DPD, GLS ou une société similaire, en veillant toujours à garantir la sécurité, le soin et la livraison efficace de l’œuvre. Cependant, les retards qui pourraient survenir en cas de problème restent hors de mon contrôle ; je resterai attentif au suivi de l’expédition et à tout incident éventuel, étant à disposition du client pour apporter l’assistance et le soutien appropriés.
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