Konstantin Danilov (b.1979) - Dawn — Limited Edition 05/25

05 / 25

Technique : Impression giclée d’art
Papier : Hahnemühle Photo Rag Bright White 310 g
Édition limitée à 25 copies + 2AP
Signée à la main et numérotée
Certificat d’authenticité inclus
Expédition dans un tube en carton.

Cette impression d’art est basée sur ma peinture originale créée en 2023 après une randonnée de quatre jours dans l’Himachal Pradesh, près du col Chandrakhani. L’œuvre saisit un moment entre la nuit et le lever du soleil dans les montagnes, lorsque les formes se dissolvent encore dans l’ombre et que la lumière commence à définir l’espace.

Des bleus profonds et des verts atténués construisent un paysage paisible, tandis qu’un bord lumineux chaud et net tranche dans l’obscurité, comme le premier contact avec le jour. La composition reflète à la fois une distance physique et un état intérieur de concentration et de silence.

Inspirée par la même région où Nicholas Roerich travailla autrefois, cette pièce parle du calme, de l’échelle et de la présence.

Veuillez noter :
- Des écarts de couleur possibles sont dus à la lumière, à l’écran et à l’appareil photo.
- Pour les acheteurs en dehors de l’UE, des droits et frais supplémentaires peuvent s’appliquer.

Biographie.
Konstantin Danilov (né en 1979, Moscou) est peintre et muraliste basé à Athènes, Grèce. Pionnier de la scène graffiti russe des années 1990, sa pratique s’est orientée vers la peinture Color Field, mêlant des compositions spatiales audacieuses à une profondeur psychologique et émotionnelle.
Il a exposé dans des institutions majeures telles que le Moscow Museum of Modern Art, la RuArts Foundation et Burning Man x Sotheby’s (New York). Ses œuvres font partie de collections notables, dont le STRAAT Museum (Amsterdam), la Montresso Foundation, la RuArts Foundation et la Sofia Trotsenko Collection.
Danilov a présenté des expositions personnelles à Triumph Gallery, Fineart Gallery et Reloft Art à Moscou, et a participé à des foires internationales telles que Urban Art Fair (Paris) et Affordable Art Fair (Amsterdam). Ses projets d’art urbain s’étendent sur plus de 20 pays, de Hong Kong à Paris et New York.
Son travail explore des thèmes de perception émotionnelle, de fragilité écologique et de transformation de la personnalité, ainsi que l’interaction entre le monde intérieur et l’environnement extérieur, notamment dans le contexte de l’émigration. Utilisant des techniques consistant à peindre autour des bords de la toile pour refléter les couches émotionnelles cachées qui encadrent notre expérience consciente.

Instagram : @zmogk