École italienne (XVII) - Jesucristo Penitente






Diplômée commissaire-priseur français, a travaillé au département expertise de Sotheby’s Paris.
3 € | ||
|---|---|---|
2 € | ||
1 € |
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 140172 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Jesucristo Penitente, peinture baroque italienne du XVIIe siècle, huile sur toile, Italie, dimensions 64,5 × 82,8 cm.
Description fournie par le vendeur
Titre : Jésus-Christ pénitent
École : italienne (XVIIe)
Style : Baroque
Technique : huile sur toile (réentoilage)
Magnifique composition de sujet religieux appartenant à l'école italienne du XVIIe siècle, réalisée dans le langage esthétique du Baroque. L'œuvre représente Jésus-Christ en attitude pénitent, assis et torse nu, uniquement couvert par un linge de pureté blanc. Sa tête est entourée d'une auréole lumineuse qui met en évidence sa nature divine, tandis qu'il dirige un regard bas et serein qui transmet recueillement, résignation et profonde spiritualité.
L'anatomie est traitée avec un grand naturalisme, mettant en valeur le modelé du corps par l'usage raffiné du clair-obscur. Sur la peau peuvent être observées de petites blessures sanglantes faisant allusion à la Passion du Christ, renforçant le caractère dévotionnel de la scène. L'éclairage ténébriste concentre l'attention sur la figure principale, qui émerge avec force d'un fond sombre, recours caractéristique de la peinture baroque italienne.
La composition présente une palette chromatique sobrie dominée par des noirs, des ocres, des terres et des blancs, obtenant un fort contraste entre les zones éclairées et les ombres. Le pincelado est soigné et précis, contribuant à la sensation de volume et de profondeur. Il s'agit d'une œuvre conçue pour la contemplation religieuse et la méditation, suivant la tradition de la Contre-Réforme dans la peinture italienne du XVIIe siècle.
L'œuvre a été réentoilée et, comme il s'agit d'une peinture antérieure au XXe siècle, présente des restaurations, interventions habituelles destinées à garantir sa correcte conservation au fil du temps.
Observations:
L'œuvre peut présenter des dommages lors du transport bien qu'elle soit correctement emballée. Dans ce cas, nous aurons besoin de photographies des dégâts afin de procéder à l'indemnisation. La satisfaction du client est notre priorité.
À titre exceptionnel, les frais d'envoi peuvent être affectés par un supplément dû à des causes telles que l'éloignement d'un territoire continental, l’excès de dimensions ou le poids de l'article. En aucun cas PremiArt ne prendra en charge ce surcoût.
En raison de problèmes à la frontière avec la Suisse, nous avons l'obligation d'informer que les envois de plus d'un mètre de longueur ou de hauteur vers cette destination ne seront pas effectués.
Dimensions : 64,5 × 82,8 cm
Titre : Jésus-Christ pénitent
École : italienne (XVIIe)
Style : Baroque
Technique : huile sur toile (réentoilage)
Magnifique composition de sujet religieux appartenant à l'école italienne du XVIIe siècle, réalisée dans le langage esthétique du Baroque. L'œuvre représente Jésus-Christ en attitude pénitent, assis et torse nu, uniquement couvert par un linge de pureté blanc. Sa tête est entourée d'une auréole lumineuse qui met en évidence sa nature divine, tandis qu'il dirige un regard bas et serein qui transmet recueillement, résignation et profonde spiritualité.
L'anatomie est traitée avec un grand naturalisme, mettant en valeur le modelé du corps par l'usage raffiné du clair-obscur. Sur la peau peuvent être observées de petites blessures sanglantes faisant allusion à la Passion du Christ, renforçant le caractère dévotionnel de la scène. L'éclairage ténébriste concentre l'attention sur la figure principale, qui émerge avec force d'un fond sombre, recours caractéristique de la peinture baroque italienne.
La composition présente une palette chromatique sobrie dominée par des noirs, des ocres, des terres et des blancs, obtenant un fort contraste entre les zones éclairées et les ombres. Le pincelado est soigné et précis, contribuant à la sensation de volume et de profondeur. Il s'agit d'une œuvre conçue pour la contemplation religieuse et la méditation, suivant la tradition de la Contre-Réforme dans la peinture italienne du XVIIe siècle.
L'œuvre a été réentoilée et, comme il s'agit d'une peinture antérieure au XXe siècle, présente des restaurations, interventions habituelles destinées à garantir sa correcte conservation au fil du temps.
Observations:
L'œuvre peut présenter des dommages lors du transport bien qu'elle soit correctement emballée. Dans ce cas, nous aurons besoin de photographies des dégâts afin de procéder à l'indemnisation. La satisfaction du client est notre priorité.
À titre exceptionnel, les frais d'envoi peuvent être affectés par un supplément dû à des causes telles que l'éloignement d'un territoire continental, l’excès de dimensions ou le poids de l'article. En aucun cas PremiArt ne prendra en charge ce surcoût.
En raison de problèmes à la frontière avec la Suisse, nous avons l'obligation d'informer que les envois de plus d'un mètre de longueur ou de hauteur vers cette destination ne seront pas effectués.
Dimensions : 64,5 × 82,8 cm
