baptiste laurent - Le Dégel

"Le Dégel", XXL, 200x162cm, acrylic on canvas, 2016.
Signed on back. Sold unframed, shipped rolled.

Bio artiste/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) est un artiste visuel qui vit et travaille
à Madrid et à Paris.
Il a exposé dans diverses institutions artistiques et culturelles,
notamment l'Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.

Son médium traditionnel est la peinture, mais il travaille aussi la sculpture
et développe des projets avec une forte composante littéraire, sociale et
anthropologique.
Dans ses dernières publications et expositions, «Conversaciones y
puñetazos», «Mauvaises Tournures», «Bajo el Mismo Mar» et «Exit»,
il a multiplié les expériences de travail créatif collaboratif
avec d'autres artistes visuels et auteurs littéraires.

En tant qu’artiste anti-académique et éclectique, il aime syncrétiser
les styles picturaux, oscillant entre narration néo-figurative, peinture graphique et abstraction expressionniste.

Fondateur du studio partagé 'Latolier' dans le quartier Usera de Madrid, il
dirige une communauté dynamique d'artistes visuels espagnols et internationaux.

Série Exit/
«Exit» est une série d'œuvres plastiques et d'un livre qui ont fait l'objet de trois expositions, à l'Alliance Française de Madrid, au Museo Antropológico de Madrid et à la Gazzambo Gallery en 2018 et 2019.
Équilibrée entre peintures et sculptures, la série Exit constitue un récit pictural et imaginaire du voyage du migrant, de l'exil et du succès ultérieur.
Les sculptures ont été créées lors d’un atelier au Museo Antropológico de Madrid, en collaboration avec des immigrés sénégalais à Madrid. Mame Mbaye (l’un des participants à cet atelier), vendeur ambulant, est décédé d’une crise cardiaque alors qu’il était poursuivi dans les rues de Madrid par la police.
Cet événement tragique a déclenché une révolte populaire dans le quartier de Lavapiés.
En hommage à Mame Mbaye, la série fait référence à la collection de moulages en plâtre de visages indigènes exposée au Musée Anthropologique. Cette confrontation contraste avec les évocations formelles de la sculpture en sciences sociales, de la sculpture en céramique traditionnelle, des masques mortuaires, de l’art orientaliste et des trophées.
L’impact de ce mélange d’effets contradictoires cherche à refléter les paradoxes de l’accueil des réfugiés en Europe.
Sans la rigueur qui caractérise l’approche de l’anthropologue ou du scientifique, mais en imitant leurs processus, l’objectif est d’esquisser un échantillon subjectif des nouvelles figures humaines vivant en Europe