VANTA - Particle I - NO RESERVE
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Expert
Sélectionné par Heiko Neitzel
Titulaire d'un master en médiation artistique et culturelle avec expérience en galerie d'art.
Estimation de la galerie € 2 000 - € 2 400
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VANTA Particle I - NO RESERVE est une peinture originale signée à la main, expressionnisme abstrait, médias mixtes sur toile, mesurant 140 cm sur 100 cm, réalisée en Autriche en 2020+ et vendue directement par l’artiste.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Avis : Expédition retardée en raison des vacances pour ce lot. Expédition estimée du 11 au 13 août !!!
Particule
140x100
Particule est une série de peintures explorant la lumière comme substance granuleuse — plus un champ lisse mais une dispersion d’innombrables petits points, chacun portant sa propre charge minuscule de couleur. Chaque œuvre se concentre sur un corps lumineux doux qui semble être construit à partir d’une matière en dérive : un nuage de pigment suspendu dans l’espace, se rassemblant en un cœur dense et se dispersant vers l’extérieur jusqu’à ce que les particules individuelles se brouillent dans l’atmosphère pure. L’effet se situe quelque part entre le cosmique et le microscopique — une nébuleuse, un champ de statique, une pluie lente de couleur prise en plein vol.
#mostwanted_art
Les œuvres dialoguent avec les investigations de James Turrell sur l’espace perceptuel, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail de pigment d’Anish Kapoor, des méditations sur la couleur de Josef Albers et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. On retrouve aussi quelque chose des champs obsédants de points de Yayoi Kusama et des ciels nocturnes particulaires et silencieux de Vija Celmins — une lignée de créateurs intéressés par la façon dont de petits signes peuvent s’additionner pour former un tout lumineux unique.
La base de chaque œuvre est entièrement réalisée à l’acrylique sur toile, à l’aide d’un dispositif de peinture sur mesure conçu par mes soins — un agencement librement inspiré des anciens équipements de sérigraphie. La composition initiale est posée à travers des gabarits en plastique découpés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. Ensuite, l’œuvre revient au même dispositif de bricolage, où un système de pinceaux doux se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mélangeant et affinant les zones peintes au cours de nombreuses passes mécaniques jusqu’à ce que le pigment s’éclaircisse à près de la transparence et que le blanc de la toile en dessous commence à rayonner.
Une fois ce fond lumineux achevé, la couche particulée est ensuite construite au-dessus en encre — pulvérisée, pointillée, et travaillée à travers des pochoirs ponctués décalés sur de multiples passes qui se chevauchent, chaque pochoir étant légèrement déplacé entre les applications afin que les points varient en taille, densité et groupement. Le résultat est une peau granuleuse d’encre suspendue au-dessus du champ coloré lumineux en dessous, une dispersion de matière pris dans la lumière. Une couche protectrice épaisse finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui approfondit le sentiment de regarder dans la surface plutôt que sur elle — une finition d’archive adaptée à une collection à long terme et à l’exposition dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une résidence privée, un espace tourné vers le design ou dans un cadre de galerie.
Peinture contemporaine abstraite originale signée sur toile.
Particle est une série sur la lumière en tant que substance — la couleur décomposée jusqu’à ses plus petites unités visibles, et la manière silencieuse dont un nuage de minuscules points peut tenir ensemble pour devenir quelque chose qui brille.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, ce qui est aussi moins coûteux que le coût d’expédition autrement accru lorsque l’on envoie des peintures tendues.
Les dimensions indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus larges pour permettre une mise en cadre avec un cadre de 2-4 cm d’épaisseur.)
Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos de près montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionAvis : Expédition retardée en raison des vacances pour ce lot. Expédition estimée du 11 au 13 août !!!
Particule
140x100
Particule est une série de peintures explorant la lumière comme substance granuleuse — plus un champ lisse mais une dispersion d’innombrables petits points, chacun portant sa propre charge minuscule de couleur. Chaque œuvre se concentre sur un corps lumineux doux qui semble être construit à partir d’une matière en dérive : un nuage de pigment suspendu dans l’espace, se rassemblant en un cœur dense et se dispersant vers l’extérieur jusqu’à ce que les particules individuelles se brouillent dans l’atmosphère pure. L’effet se situe quelque part entre le cosmique et le microscopique — une nébuleuse, un champ de statique, une pluie lente de couleur prise en plein vol.
#mostwanted_art
Les œuvres dialoguent avec les investigations de James Turrell sur l’espace perceptuel, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail de pigment d’Anish Kapoor, des méditations sur la couleur de Josef Albers et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. On retrouve aussi quelque chose des champs obsédants de points de Yayoi Kusama et des ciels nocturnes particulaires et silencieux de Vija Celmins — une lignée de créateurs intéressés par la façon dont de petits signes peuvent s’additionner pour former un tout lumineux unique.
La base de chaque œuvre est entièrement réalisée à l’acrylique sur toile, à l’aide d’un dispositif de peinture sur mesure conçu par mes soins — un agencement librement inspiré des anciens équipements de sérigraphie. La composition initiale est posée à travers des gabarits en plastique découpés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. Ensuite, l’œuvre revient au même dispositif de bricolage, où un système de pinceaux doux se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mélangeant et affinant les zones peintes au cours de nombreuses passes mécaniques jusqu’à ce que le pigment s’éclaircisse à près de la transparence et que le blanc de la toile en dessous commence à rayonner.
Une fois ce fond lumineux achevé, la couche particulée est ensuite construite au-dessus en encre — pulvérisée, pointillée, et travaillée à travers des pochoirs ponctués décalés sur de multiples passes qui se chevauchent, chaque pochoir étant légèrement déplacé entre les applications afin que les points varient en taille, densité et groupement. Le résultat est une peau granuleuse d’encre suspendue au-dessus du champ coloré lumineux en dessous, une dispersion de matière pris dans la lumière. Une couche protectrice épaisse finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui approfondit le sentiment de regarder dans la surface plutôt que sur elle — une finition d’archive adaptée à une collection à long terme et à l’exposition dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une résidence privée, un espace tourné vers le design ou dans un cadre de galerie.
Peinture contemporaine abstraite originale signée sur toile.
Particle est une série sur la lumière en tant que substance — la couleur décomposée jusqu’à ses plus petites unités visibles, et la manière silencieuse dont un nuage de minuscules points peut tenir ensemble pour devenir quelque chose qui brille.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, ce qui est aussi moins coûteux que le coût d’expédition autrement accru lorsque l’on envoie des peintures tendues.
Les dimensions indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus larges pour permettre une mise en cadre avec un cadre de 2-4 cm d’épaisseur.)
Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos de près montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
VANTA
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Particle I - NO RESERVE
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Autriche
Condition
Excellent état
Hauteur
140 cm
Largeur
100 cm
Style
Expressionnisme abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
