VANTA - Particle II - NO RESERVE
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VANTA présente Particle II - NO RESERVE, une œuvre originale signée à la main en techniques mixtes sur toile, 140 × 100 cm, abstrait expressionnisme, Austria, vendue directement par l’artiste et expédiée roulée sans cadre.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Avis : Expédition retardée en raison des vacances pour ce lot. Expédition estimée du 11 au 13 août !!!
Particle
140x100
Particle est une série de peintures qui explore la lumière comme quelque chose de granulaire — plus un champ lisse mais une dispersion d’innombrables petits points, chacun portant sa propre petite charge de couleur. Chaque œuvre est centrée sur un corps lumineux doux qui semble être construit à partir d’une matière flottante : un nuage de pigment suspendu dans l’espace, se rassemblant en un cœur dense et se dispersant vers l’extérieur jusqu’à ce que les particules individuelles se fondent dans l’atmosphère pure. L’effet se situe quelque part entre le cosmique et le microscopique — une nébuleuse, un champ de statique, une pluie lente de couleur arrêtée en milieu de chute.
Les œuvres dialoguent avec les investigations de James Turrell sur l’espace perceptif, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail sur les pigments d’Anish Kapoor, des méditations chromatiques de Josef Albers, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels couleur, bord et transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. On retrouve aussi en filigrane quelque chose de l’obsessionnel des champs de points de Yayoi Kusama et du ciel nocturne particulate et tranquille de Vija Celmins — une lignée de créateurs intéressés par la manière dont de nombreux petits signes peuvent s’accumuler pour former un tout lumineux unique.
La base de chaque œuvre est entièrement réalisée à la peinture acrylique sur toile, à l’aide d’un dispositif de peinture sur mesure que j’ai conçu moi-même — une installation librement inspirée des anciens équipements de sérigraphie. La composition initiale est déposée à travers des gabarits plastiques découpés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. À partir de là, l’œuvre revient au même appareil DIY, où un système de pinceaux souples se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mélangeant et affinant les zones peintes au cours de nombreuses passes mécaniques jusqu’à ce que le pigment s’éclaircisse jusqu’à une quasi-transparence et que le blanc de la toile en dessous commence à rayonner à travers.
Une fois ce fond lumineux terminé, la couche particulaire est superposée en encre — pulvérisée, pointillée et travaillée au moyen de pochoirs ponctués se déplaçant légèrement entre les applications afin que les points varient en taille, densité et regroupement. Le résultat est une peau granuleuse d’encre suspendue au-dessus du champ de couleur lumineux en dessous, une dispersion de matière emprisonnée dans la lumière. Un vernis protecteur épais recouvre chaque œuvre d’une peau brillante et réfléchissante qui approfondit la sensation de regarder vers l’intérieur plutôt que vers la surface — une finition archivistique adaptée à une collection et à une exposition à long terme dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une résidence privée, un espace tourné vers le design ou dans une galerie.
Peinture contemporaine abstraite originale signée sur toile.
Particle est une série sur la lumière en tant que substance — la couleur décomposée en ses plus petites unités visibles, et le calme avec lequel un nuage de minuscules points peut se maintenir et briller.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être reliftée par un professionnel ou par vous-même, c’est aussi moins cher que le coût d’expédition autrement accru lorsque les peintures sont tendues.
Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de permettre le montage sur un cadre de 2-4 cm d’épaisseur).
Avertissement :
Les photos de processus incluses dans l’annonce présentent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionAvis : Expédition retardée en raison des vacances pour ce lot. Expédition estimée du 11 au 13 août !!!
Particle
140x100
Particle est une série de peintures qui explore la lumière comme quelque chose de granulaire — plus un champ lisse mais une dispersion d’innombrables petits points, chacun portant sa propre petite charge de couleur. Chaque œuvre est centrée sur un corps lumineux doux qui semble être construit à partir d’une matière flottante : un nuage de pigment suspendu dans l’espace, se rassemblant en un cœur dense et se dispersant vers l’extérieur jusqu’à ce que les particules individuelles se fondent dans l’atmosphère pure. L’effet se situe quelque part entre le cosmique et le microscopique — une nébuleuse, un champ de statique, une pluie lente de couleur arrêtée en milieu de chute.
Les œuvres dialoguent avec les investigations de James Turrell sur l’espace perceptif, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail sur les pigments d’Anish Kapoor, des méditations chromatiques de Josef Albers, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels couleur, bord et transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. On retrouve aussi en filigrane quelque chose de l’obsessionnel des champs de points de Yayoi Kusama et du ciel nocturne particulate et tranquille de Vija Celmins — une lignée de créateurs intéressés par la manière dont de nombreux petits signes peuvent s’accumuler pour former un tout lumineux unique.
La base de chaque œuvre est entièrement réalisée à la peinture acrylique sur toile, à l’aide d’un dispositif de peinture sur mesure que j’ai conçu moi-même — une installation librement inspirée des anciens équipements de sérigraphie. La composition initiale est déposée à travers des gabarits plastiques découpés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. À partir de là, l’œuvre revient au même appareil DIY, où un système de pinceaux souples se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mélangeant et affinant les zones peintes au cours de nombreuses passes mécaniques jusqu’à ce que le pigment s’éclaircisse jusqu’à une quasi-transparence et que le blanc de la toile en dessous commence à rayonner à travers.
Une fois ce fond lumineux terminé, la couche particulaire est superposée en encre — pulvérisée, pointillée et travaillée au moyen de pochoirs ponctués se déplaçant légèrement entre les applications afin que les points varient en taille, densité et regroupement. Le résultat est une peau granuleuse d’encre suspendue au-dessus du champ de couleur lumineux en dessous, une dispersion de matière emprisonnée dans la lumière. Un vernis protecteur épais recouvre chaque œuvre d’une peau brillante et réfléchissante qui approfondit la sensation de regarder vers l’intérieur plutôt que vers la surface — une finition archivistique adaptée à une collection et à une exposition à long terme dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une résidence privée, un espace tourné vers le design ou dans une galerie.
Peinture contemporaine abstraite originale signée sur toile.
Particle est une série sur la lumière en tant que substance — la couleur décomposée en ses plus petites unités visibles, et le calme avec lequel un nuage de minuscules points peut se maintenir et briller.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être reliftée par un professionnel ou par vous-même, c’est aussi moins cher que le coût d’expédition autrement accru lorsque les peintures sont tendues.
Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de permettre le montage sur un cadre de 2-4 cm d’épaisseur).
Avertissement :
Les photos de processus incluses dans l’annonce présentent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
VANTA
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Particle II - NO RESERVE
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Autriche
Condition
Excellent état
Hauteur
140 cm
Largeur
100 cm
Style
Expressionnisme abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
