T. Pimenta (1991) - "Le Thé de l'Oubli" – (Unique Edition) 1/1

T. Pimenta (1991), artiste portugaise, présente « Le Thé de l’Oubli » – Giclée Fine Art sur toile de coton premium, une peinture numérique originale développée avec le soutien d’outils numériques avancés et produite en tant que Giclée Fine Art premium sur une toile 100 % coton de qualité, en tant qu’œuvre unique et exclusive. Signée à la main au dos et accompagnée d’un Certificat d’Authenticité (COA) sous forme physique ou numérique.

« Le Thé de l’Oubli » – Giclée Fine Art sur Toile de Coton Premium

Détails de l’œuvre:
Technique : Giclée Fine Art de haute qualité sur toile premium 100 % coton, 370 g/m², produite avec des encres de qualité musée pour une définition accrue, une profondeur de couleur et une stabilité visuelle optimales. Œuvre livrée non encadrée, roulée dans un tube de protection.
Taille de l’image : 80 × 60 cm.
Taille totale de la toile : 90 × 70 cm (dont marges de tension de 5 cm tout autour).
Marges : marges de toile supplémentaires de 5 cm incluses pour faciliter la tension et le cadrage.
Édition : œuvre unique (1/1), conçue comme une pièce exclusive et irremplaçable.

« Le Thé de l’Oubli » se déroule dans une chambre traditionnelle d’un palais japonais tard dans la nuit, lorsque la lune s’est levée, pleine et blanche au-dessus de la pagode brumeuse et des pins visibles à travers la fenêtre circulaire, et que le monde extérieur est devenu complètement immobile.
Une jeune femme s’allonge sur le sol en bois sombre, son magnifique kimono noir en soie orné de pivoines écarlates et de cerisiers dorés retombés autour d’elle, une épaule nue, son corps pris dans le silence particulier de quelqu’un qui a cessé d’attendre quoi que ce soit. Ses ornaments en kanzashi dorés captent la lumière des bougies. Son regard se porte au-delà de tout ce qui se trouve dans la pièce, vers quelque chose qui n’existe plus ou qui ne s’est pas encore produit. Un katana japonais à la poignée ornée d’or repose déshabillé sur le sol devant elle, sa lame capte le clair de lune. Elle ne le regarde pas.
À ses côtés, agenouillée sur le sol avec la précision discrète d’un rituel répété de nombreuses fois, une seconde femme offre une tasse à thé en porcelaine blanche et bleue, bordée d’or, les deux mains tendues, ses longs cheveux noirs raides retombant sur ses épaules dénudées. Elle regarde la tasse, non la femme qu’elle sert. Il ne s’agit pas d’esclavage. C’est une dévotion. La distinction compte et les deux femmes la comprennent.
La lune remplit la fenêtre circulaire derrière elles, encadrant les silhouettes des pins et de la pagode lointaine dans un paysage appartenant à une autre époque. Une lanterne japonaise brille d’un amber à gauche. Des candélabres en laiton avec de hautes bougies blanches brûlent à droite, à côté d’un panneau doré peint de pivoines rouges. Des pétales de rose rouges jonchent le sol sombre entre elles, captant la lumière comme de petits braises déjà consumées.
Le thé sera bu ou il ne le sera pas. Le katana sera utilisé ou restera-t-il où il est. La lune se lèvera avant que l’une ou l’autre question ne soit résolue.

L’œuvre explore des thèmes tels que le silence entre deux femmes qui se comprennent sans mots, la dévotion comme forme de pouvoir, le rituel du thé comme passerelle entre le moment présent et l’oubli, la cohabitation de la beauté et du danger dans le même espace, et l’atmosphère particulière d’une nuit qui n’a pas encore décidé ce qu’elle deviendra.

T. Pimenta est une artiste portugaise dont l’engagement à créer des œuvres visuellement saisissantes vise à développer des pièces capables d’établir une présence visuelle et une connexion émotionnelle avec les spectateurs et les collectionneurs.
Le processus créatif commence par une construction conceptuelle initiale, où le récit central et l’orientation émotionnelle de la composition sont définis. Puis la vision artistique est développée via des outils Adobe, des procédés de construction numérique et l’utilisation de l’Intelligence Artificielle (IA), ajoutant profondeur, texture, lumière et raffinement structurel.
Son approche associe sensibilité artistique traditionnelle et techniques numériques contemporaines, permettant l’exploration de différents langages visuels et l’expansion continue des possibilités créatives.

Chaque œuvre bénéficie en outre d’une intervention de finition manuelle par un vernis artistique appliqué à la main sur mesure, conçue pour renforcer la luminosité, la profondeur visuelle et la présence matérielle.

Authentification:
Signature : Signée à la main par l’artiste, T. Pimenta, au dos.
Certificat d’Authenticité : Accompagné d’un Certificat d’Authenticité (COA) signé, confirmant l’authenticité et l’originalité de l’œuvre. Le certificat peut être remis au gagnant de la vente aux enchères sous forme physique ou numérique, sur demande.

Exclusivité : Édition : Il s’agit d’une œuvre unique (1/1), conçue comme une pièce exclusive.

Expédition dans le monde entier. Chaque œuvre est soigneusement emballée dans un tube rigide avec suivi et conditions d’expédition sécurisées. Une attention particulière est accordée à l’emballage pour s’assurer que chaque pièce arrive en sécurité et en condition optimale pour les collectionneurs.

INFORMATIONS IMPORTANTES:
« SI VOUS N’ÊTES PAS CHEZ VOUS AU MOMENT DE LA LIVRAISON, VOTRE COMMANDE SERA REDIRIGÉE VERS LE POINT DE RAMASSAGE LE PLUS PROCHE DE VOTRE ADRESSE. SI POUR UNE RAISON QUELQUE CHOSE VOUS EST IMPOSSIBLE DE TROUVER LE POINT DE RAMASSAGE OÙ VOTRE COMMANDE A ÉTÉ ENVOYÉE, ENVOYez-MOI UN MESSAGE ET JE LE LOCALISERAI FACILEMENT POUR VOUS. IL EN EST DE MÊME SI VOUS ÊTES EN VACANCES OU ABSENT. VOTRE COMMANDE VOUS ATTENDRA AU POINT DE RAMASSAGE, JUSQU’À VOTRE RETOUR POUR LA RÉCUPÉRER, AINSI VOUS POURREZ FAIRE UNE ENCHÈRE SUR VOTRE ŒUVRE PRÉFÉRÉE MÊME EN VANT DE VOUS ABSENTER. ELLE SERA LAISSÉE EN SAFETÉ PRÈS DE VOTRE DOMICILE.