VANTA - Particle IV - NO RESERVE
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VANTA présente Particle IV - NO RESERVE, une œuvre originale mixte sur toile signée à la main, mesurant 140 x 100 cm, originaire d’Autriche et réalisée en 2020 ou après, dans le style expressionniste abstrait.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Remarque : Expédition retardée en raison des fêtes pour ce lot. Expédition estimée du 11 au 13 août !!!
Particle
140x100
Particle est une série de peintures explorant la lumière comme quelque chose de granulaire — plus un champ lisse, mais une dispersion d’innombrables petits points, chacun portant sa propre charge minuscule de couleur. Chaque œuvre se concentre sur un corps lumineux doux qui semble être construit à partir d’une matière dérivante : un nuage de pigment suspendu dans l’espace, se rassemblant en un noyau dense et se dispersant vers l’extérieur jusqu’à ce que les particules individuelles se brouillent dans une atmosphère pure. L’effet se situe quelque part entre le cosmique et le microscopique — une nébuleuse, un champ de statique, une pluie lente de couleur captée en plein vol.
Les œuvres dialoguent avec les investigations de James Turrell sur l’espace perceptuel, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail pigmentaire d’Anish Kapoor, des méditations chromatiques de Josef Albers et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Quelque chose des champs obsessifs de points de Yayoi Kusama et des cieux nocturnes particulaires et calmes de Vija Celmins s’inscrit également en arrière-plan — une lignée de créateurs intéressés par la façon dont de nombreuses petites marques peuvent s’accumuler en un tout lumineux.
La base de chaque œuvre est entièrement construite à la peinture acrylique sur toile, à l’aide d’un dispositif de peinture spécialement conçu et de ma conception — un système vaguement inspiré des anciens équipements d’offset. La composition initiale est posée au moyen de gabarits plastiques découpés à la main en formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. De là, l’œuvre retourne au même appareil « DIY », où un système de pinceaux souples se déplace verticalement et horizontalement à travers la surface, mélangeant et affinant les zones peintes au cours de nombreuses passes mécaniques jusqu’à ce que le pigment s’amenuise presque à la transparence et que le blanc de la toile en dessous commence à briller à travers.
Une fois ce fond lumineux achevé, la couche particulaire est superposée en encre — pulvérisée, pointillée et travaillée à travers des pochoirs à points décalés sur de nombreuses passes qui se chevauchent, chaque pochoir étant déplacé légèrement entre les applications afin que les points varient en taille, densité et regroupement. Le résultat est une peau granuleuse d’encre suspendue au-dessus du champ de couleur lumineux en dessous, une dispersion de matière capturée dans la lumière. Une couche de vernis protecteur épaisse termine chaque œuvre d’une peau brillante et réfléchissante qui intensifie l’impression de regarder dans le tableau plutôt que sur sa surface — une finition archivistique adaptée à une collection à long terme et à une exposition dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une maison privée, un espace tourné vers le design ou un cadre de galerie.
Signature originale contemporaine sur toile abstraite.
Particle est une série sur la lumière comme substance — la couleur décomposée en ses plus petites unités visibles, et la manière silencieuse dont un nuage de minuscules points peut durer ensemble pour former quelque chose qui vibre.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, ce qui est aussi moins coûteux que l’expédition des peintures déjà tendues.
Les mesures indiquées concernent la peinture tendue et montée sur un cadre (Les mesures réelles de la toile sont plus grandes afin de pouvoir être montée sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur.)
Clause de non-responsabilité :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos de gros plans montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionRemarque : Expédition retardée en raison des fêtes pour ce lot. Expédition estimée du 11 au 13 août !!!
Particle
140x100
Particle est une série de peintures explorant la lumière comme quelque chose de granulaire — plus un champ lisse, mais une dispersion d’innombrables petits points, chacun portant sa propre charge minuscule de couleur. Chaque œuvre se concentre sur un corps lumineux doux qui semble être construit à partir d’une matière dérivante : un nuage de pigment suspendu dans l’espace, se rassemblant en un noyau dense et se dispersant vers l’extérieur jusqu’à ce que les particules individuelles se brouillent dans une atmosphère pure. L’effet se situe quelque part entre le cosmique et le microscopique — une nébuleuse, un champ de statique, une pluie lente de couleur captée en plein vol.
Les œuvres dialoguent avec les investigations de James Turrell sur l’espace perceptuel, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail pigmentaire d’Anish Kapoor, des méditations chromatiques de Josef Albers et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Quelque chose des champs obsessifs de points de Yayoi Kusama et des cieux nocturnes particulaires et calmes de Vija Celmins s’inscrit également en arrière-plan — une lignée de créateurs intéressés par la façon dont de nombreuses petites marques peuvent s’accumuler en un tout lumineux.
La base de chaque œuvre est entièrement construite à la peinture acrylique sur toile, à l’aide d’un dispositif de peinture spécialement conçu et de ma conception — un système vaguement inspiré des anciens équipements d’offset. La composition initiale est posée au moyen de gabarits plastiques découpés à la main en formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. De là, l’œuvre retourne au même appareil « DIY », où un système de pinceaux souples se déplace verticalement et horizontalement à travers la surface, mélangeant et affinant les zones peintes au cours de nombreuses passes mécaniques jusqu’à ce que le pigment s’amenuise presque à la transparence et que le blanc de la toile en dessous commence à briller à travers.
Une fois ce fond lumineux achevé, la couche particulaire est superposée en encre — pulvérisée, pointillée et travaillée à travers des pochoirs à points décalés sur de nombreuses passes qui se chevauchent, chaque pochoir étant déplacé légèrement entre les applications afin que les points varient en taille, densité et regroupement. Le résultat est une peau granuleuse d’encre suspendue au-dessus du champ de couleur lumineux en dessous, une dispersion de matière capturée dans la lumière. Une couche de vernis protecteur épaisse termine chaque œuvre d’une peau brillante et réfléchissante qui intensifie l’impression de regarder dans le tableau plutôt que sur sa surface — une finition archivistique adaptée à une collection à long terme et à une exposition dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une maison privée, un espace tourné vers le design ou un cadre de galerie.
Signature originale contemporaine sur toile abstraite.
Particle est une série sur la lumière comme substance — la couleur décomposée en ses plus petites unités visibles, et la manière silencieuse dont un nuage de minuscules points peut durer ensemble pour former quelque chose qui vibre.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, ce qui est aussi moins coûteux que l’expédition des peintures déjà tendues.
Les mesures indiquées concernent la peinture tendue et montée sur un cadre (Les mesures réelles de la toile sont plus grandes afin de pouvoir être montée sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur.)
Clause de non-responsabilité :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos de gros plans montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
VANTA
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Particle IV - NO RESERVE
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Autriche
Condition
Excellent état
Hauteur
140 cm
Largeur
100 cm
Style
Expressionnisme abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
