VANTA - Particle V - NO RESERVE
05
jours
04
heures
42
minutes
48
secondes
Offre actuelle
€ 3
Sans prix de réserve
 | 3 € | |
|---|---|---|
 | 2 € |
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 139992 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
VANTA, Particle V - NO RESERVE, une œuvre originale signée à la main, abstraction expressionniste en techniques mixtes sur toile, 140 x 100 cm, datant de 2020+, Autriche, vendue directement par l’artiste.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Avis: Expédition retardée en raison des vacances pour ce lot. Expédition estimée du 11 au 13 août !!!
Particle
140x100
Particle est une série de peintures explorant la lumière comme quelque chose de granuleux — plus un champ lisse, mais un éclatement de myriades de petits points, chacun portant sa propre charge minuscule de couleur. Chaque œuvre se concentre sur un corps lumineux doux qui semble construire à partir d’une matière dérivant : un nuage de pigment suspendu dans l’espace, se réunissant en un cœur dense et se dispersant vers l’extérieur jusqu’à ce que les particules individuelles se brouillent en pure atmosphère. L’effet se situe quelque part entre le cosmique et le microscopique — une nébuleuse, un champ de statique, une pluie lente de couleur capturée en plein vol.
Les œuvres dialoguent avec les explorations perceptuelles de James Turrell sur l’espace perceptif, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, le travail de pigments d’Anish Kapoor, les méditations sur la couleur de Josef Albers et les gradients doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. On retrouve aussi quelque chose de les champs obsessionnels de Yayoi Kusama sur les points et des cieux nocturnes particulaires et calmes de Vija Celmins — une lignée de créateurs intéressés par la façon dont de nombreuses petites marques peuvent s’agréger en un tout lumineux.
La base de chaque œuvre est entièrement réalisée à l’acrylique sur toile, à l’aide d’un dispositif de peinture construit sur mesure selon ma propre conception — un montage vaguement inspiré des vieux équipements de sérigraphie. La composition initiale est déposée grâce à des gabarits plastiques découpés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. À partir de là, l’œuvre revient au même dispositif DIY, où un système de pinceaux souples se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mélangeant et affinant les zones peintes au cours de nombreuses passes mécaniques jusqu’à ce que le pigment fonce jusqu’à une quasi-transparence et que le blanc de la toile en dessous commence à rayonner à travers.
Une fois ce fond lumineux achevé, la couche particulaire est construite au-dessus en encre — pulvérisée, pointillée et travaillée au moyen de pochoirs ponctués décalés dans de nombreuses passes successives, chaque pochoir étant déplacé légèrement entre les applications afin que les points varient en taille, densité et regroupement. Le résultat est une peau granuleuse d’encre suspendue au-dessus du champ de couleur qui brille en dessous, une dispersion de matière capturée par la lumière. Une couche de vernis protecteur épais finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui approfondit la sensation de regarder dans le surface plutôt que sur elle — une finition archivistique adaptée à une collection et à l’exposition à long terme dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une demeure privée, un espace au design avant-gardiste, ou dans un cadre de galerie.
Peinture contemporaine abstraite originale signée sur toile.
Particle est une série sur la lumière comme substance — une couleur décomposée en ses plus petites unités visibles, et ce calme d’un nuage de minuscules points qui peut se maintenir ensemble pour former quelque chose qui brille.
Expédition:
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut être facilement reprotée par un professionnel ou par vos soins, cela est aussi moins cher que le coût d’expédition sinon accru lorsque les peintures sont tendues.
Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de permettre son montage sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur.
Avertissement:
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des travaux en cours, ainsi que des photos rapprochées montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionAvis: Expédition retardée en raison des vacances pour ce lot. Expédition estimée du 11 au 13 août !!!
Particle
140x100
Particle est une série de peintures explorant la lumière comme quelque chose de granuleux — plus un champ lisse, mais un éclatement de myriades de petits points, chacun portant sa propre charge minuscule de couleur. Chaque œuvre se concentre sur un corps lumineux doux qui semble construire à partir d’une matière dérivant : un nuage de pigment suspendu dans l’espace, se réunissant en un cœur dense et se dispersant vers l’extérieur jusqu’à ce que les particules individuelles se brouillent en pure atmosphère. L’effet se situe quelque part entre le cosmique et le microscopique — une nébuleuse, un champ de statique, une pluie lente de couleur capturée en plein vol.
Les œuvres dialoguent avec les explorations perceptuelles de James Turrell sur l’espace perceptif, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, le travail de pigments d’Anish Kapoor, les méditations sur la couleur de Josef Albers et les gradients doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. On retrouve aussi quelque chose de les champs obsessionnels de Yayoi Kusama sur les points et des cieux nocturnes particulaires et calmes de Vija Celmins — une lignée de créateurs intéressés par la façon dont de nombreuses petites marques peuvent s’agréger en un tout lumineux.
La base de chaque œuvre est entièrement réalisée à l’acrylique sur toile, à l’aide d’un dispositif de peinture construit sur mesure selon ma propre conception — un montage vaguement inspiré des vieux équipements de sérigraphie. La composition initiale est déposée grâce à des gabarits plastiques découpés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. À partir de là, l’œuvre revient au même dispositif DIY, où un système de pinceaux souples se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mélangeant et affinant les zones peintes au cours de nombreuses passes mécaniques jusqu’à ce que le pigment fonce jusqu’à une quasi-transparence et que le blanc de la toile en dessous commence à rayonner à travers.
Une fois ce fond lumineux achevé, la couche particulaire est construite au-dessus en encre — pulvérisée, pointillée et travaillée au moyen de pochoirs ponctués décalés dans de nombreuses passes successives, chaque pochoir étant déplacé légèrement entre les applications afin que les points varient en taille, densité et regroupement. Le résultat est une peau granuleuse d’encre suspendue au-dessus du champ de couleur qui brille en dessous, une dispersion de matière capturée par la lumière. Une couche de vernis protecteur épais finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui approfondit la sensation de regarder dans le surface plutôt que sur elle — une finition archivistique adaptée à une collection et à l’exposition à long terme dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une demeure privée, un espace au design avant-gardiste, ou dans un cadre de galerie.
Peinture contemporaine abstraite originale signée sur toile.
Particle est une série sur la lumière comme substance — une couleur décomposée en ses plus petites unités visibles, et ce calme d’un nuage de minuscules points qui peut se maintenir ensemble pour former quelque chose qui brille.
Expédition:
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut être facilement reprotée par un professionnel ou par vos soins, cela est aussi moins cher que le coût d’expédition sinon accru lorsque les peintures sont tendues.
Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de permettre son montage sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur.
Avertissement:
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des travaux en cours, ainsi que des photos rapprochées montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
VANTA
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Particle V - NO RESERVE
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Autriche
Condition
Excellent état
Hauteur
140 cm
Largeur
100 cm
Style
Expressionnisme abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
