VANTA - Particle VI - NO RESERVE
03
jours
05
heures
14
minutes
34
secondes
Offre actuelle
€ 10
Sans prix de réserve
 | 10 € | |
|---|---|---|
 | 9 € | |
| 8 € | |
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 139992 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
VANTA Particle VI - NO RESERVE est une œuvre originale signée à la main, d’expressionnisme abstrait, en techniques mixtes sur toile, 140 × 100 cm, produite en Autriche à partir de 2020, vendue directement par l’artiste et expédiée sans cadre.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Avis: Expédition retardée en raison des fêtes pour ce lot. Expédition estimée du 11 au 13 août !!!
Particle
140x100
Particle est une série de peintures explorant la lumière comme quelque chose de granuleux — plus un champ lisse mais une dispersion d’innombrables petits points, chacun portant sa propre petite charge de couleur. Chaque oeuvre est centrée sur un corps lumineux doux qui semble être construit à partir de matière qui dérive : un nuage de pigments suspendu dans l’espace, qui se rassemble en un noyau dense et se disperse vers l’extérieur jusqu’à ce que les particules individuelles se fondent dans une atmosphère pure. L’effet se situe quelque part entre le cosmique et le microscopique — une nébuleuse, un champ de statique, une pluie lente de couleur attrapée en plein vol.
Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, le travail pigmentaire d’Anish Kapoor, les méditations sur la couleur de Josef Albers et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. On retrouve aussi dans l’arrière-plan quelque chose de l’obsessionnel des points de Yayoi Kusama et du ciel nocturne particulaire et discret de Vija Celmins — une lignée de créateurs intéressés par la manière dont de nombreuses petites marques peuvent s’accumuler pour former un tout lumineux.
La base de chaque œuvre est entièrement construite à la peinture acrylique sur toile, à l’aide d’un appareil de peinture fabriqué sur mesure selon mon propre design — une installation vaguement inspirée par les anciens équipements de sérigraphie. La composition initiale est déposée au moyen de gabarits plastiques découpés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. Ensuite, l’œuvre revient au même dispositif « DIY », où un système de pinceaux doux se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mélangeant et affinant les zones peintes au cours de plusieurs passes mécaniques jusqu’à ce que le pigment s’éclaircisse presque jusqu’à la transparence et que le blanc de la toile en dessous commence à scintiller à travers.
Une fois ce fond lumineux terminé, la couche particulaire est construite au-dessus à l’encre — pulvérisée, pointillée et travaillée au travers de pochoirs à points décalés dans de nombreuses passes qui se chevauchent, chaque pochoir étant légèrement déplacé entre les applications afin que les points varient en taille, en densité et en regroupement. Le résultat est une peau granuleuse d’encre suspendue au-dessus du champ de couleur qui brille en dessous, une dispersion de matière prise dans la lumière. Un vernis protecteur lourd finit chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui approfondit la sensation de regarder à travers la surface plutôt que sur elle — une finition d’archive adaptée à une collection et à une exposition à long terme dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une résidence privée, un espace design ou un cadre de galerie.
Peinture contemporaine abstraite originale signée sur toile.
Particle est une série sur la lumière en tant que substance — la couleur décomposée en ses plus petites unités visibles, et le silence qui permet à un nuage de minuscules points de tenir ensemble pour former quelque chose qui brille.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être remise sur châssis par un professionnel ou par vous-même; cela est aussi moins cher que l’augmentation du coût d’expédition lorsque les peintures sont livrées étirées.
Les dimensions indiquées correspondent à la peinture étirée et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont supérieures pour permettre le montage sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur).
Avertissement :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionAvis: Expédition retardée en raison des fêtes pour ce lot. Expédition estimée du 11 au 13 août !!!
Particle
140x100
Particle est une série de peintures explorant la lumière comme quelque chose de granuleux — plus un champ lisse mais une dispersion d’innombrables petits points, chacun portant sa propre petite charge de couleur. Chaque oeuvre est centrée sur un corps lumineux doux qui semble être construit à partir de matière qui dérive : un nuage de pigments suspendu dans l’espace, qui se rassemble en un noyau dense et se disperse vers l’extérieur jusqu’à ce que les particules individuelles se fondent dans une atmosphère pure. L’effet se situe quelque part entre le cosmique et le microscopique — une nébuleuse, un champ de statique, une pluie lente de couleur attrapée en plein vol.
Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, le travail pigmentaire d’Anish Kapoor, les méditations sur la couleur de Josef Albers et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. On retrouve aussi dans l’arrière-plan quelque chose de l’obsessionnel des points de Yayoi Kusama et du ciel nocturne particulaire et discret de Vija Celmins — une lignée de créateurs intéressés par la manière dont de nombreuses petites marques peuvent s’accumuler pour former un tout lumineux.
La base de chaque œuvre est entièrement construite à la peinture acrylique sur toile, à l’aide d’un appareil de peinture fabriqué sur mesure selon mon propre design — une installation vaguement inspirée par les anciens équipements de sérigraphie. La composition initiale est déposée au moyen de gabarits plastiques découpés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. Ensuite, l’œuvre revient au même dispositif « DIY », où un système de pinceaux doux se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mélangeant et affinant les zones peintes au cours de plusieurs passes mécaniques jusqu’à ce que le pigment s’éclaircisse presque jusqu’à la transparence et que le blanc de la toile en dessous commence à scintiller à travers.
Une fois ce fond lumineux terminé, la couche particulaire est construite au-dessus à l’encre — pulvérisée, pointillée et travaillée au travers de pochoirs à points décalés dans de nombreuses passes qui se chevauchent, chaque pochoir étant légèrement déplacé entre les applications afin que les points varient en taille, en densité et en regroupement. Le résultat est une peau granuleuse d’encre suspendue au-dessus du champ de couleur qui brille en dessous, une dispersion de matière prise dans la lumière. Un vernis protecteur lourd finit chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui approfondit la sensation de regarder à travers la surface plutôt que sur elle — une finition d’archive adaptée à une collection et à une exposition à long terme dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une résidence privée, un espace design ou un cadre de galerie.
Peinture contemporaine abstraite originale signée sur toile.
Particle est une série sur la lumière en tant que substance — la couleur décomposée en ses plus petites unités visibles, et le silence qui permet à un nuage de minuscules points de tenir ensemble pour former quelque chose qui brille.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être remise sur châssis par un professionnel ou par vous-même; cela est aussi moins cher que l’augmentation du coût d’expédition lorsque les peintures sont livrées étirées.
Les dimensions indiquées correspondent à la peinture étirée et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont supérieures pour permettre le montage sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur).
Avertissement :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
VANTA
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Particle VI - NO RESERVE
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Autriche
Condition
Excellent état
Hauteur
140 cm
Largeur
100 cm
Style
Expressionnisme abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
